Na začetku je bila tema. Zgodnji jamski ljudje so imeli preproste, grobe, akcijsko usmerjene misli: loviti, ubijati, jesti, preživeti. Zdaj je v svoji drugi sezoni animirana serija Adult Swim Prvinsko dogaja v prazgodovinskem svetu, ki dopušča občasen polet divje domišljije, kot so čarovnice z žarečimi očmi ali hitro delujoči virus zombifikacije. Kljub temu nevarno pokrajino, ki jo prečkata neandertalec Spear in tiranozaver Fang – dva žalujoča samotarja, združena v globokem, a nestanovitnem partnerstvu proti svojemu krutemu, lačnemu okolju – vlada to isto razmišljanje psa jesti psa, v skladu s katerim je samoohranitev najvišji imperativ. Ni dialoga; obstaja samo instinktivna motivacija, ki se izvaja hitro in z vročo krvoželjnostjo. Postopoma pa sta oba priča in udeležena pri prvih bleščicah vljudnosti, ko si trgata, grizeta in režeta svojo pot skozi zverinjak sovražnikov megafaune. Izzivi, s katerimi se soočajo, zahtevajo, da trdo rastejo, toda resnična zmaga je v oblikovanju boljšega načina življenja – ne tako grdega, surovega ali nizkega.
Ustvarjalec in legenda animacije Genndy Tartakovsky vidi Prvinsko kot zgodbo o izvoru te vrste, kljub vsem svojim zaporedjem bojev z belimi členki in strašnim zveri. Nove epizode poustvarjajo lucidnost glavnih likov in se odmikajo od večinoma epizodne peklenske strukture prve sezone v bolj zapleteno, dolgotrajno pripovedovanje zgodb, odvisno od zorenja psihologije. Ko Spear in Fang iščeta ugrabljeno neandertalko in se soočata z odposlanci hitro prihajajoče prihodnosti, rasteta skupaj z Zemljo in se vse bolj približujeta modernosti. Delo Tartakovskega je vedno skrivalo svojo prefinjenost pod površinami, prijaznimi do otrok, ne glede na to, ali so na risankah s kanonom, kot je Dexterjev laboratorij in Samuraj Jack , ali pametnejši, kot so videti Hotel Transilvanija slike. z Prvinsko , se njegove ideje o nasilju in konfliktih podajajo na bolj nenavadno ozemlje kot kdaj koli prej, čeprav svoj slog skrajša do bistvenih elementov iz mesa in kosti.
Nekaj kratkih dni pred Prvinsko Druga sezona je postala uspešnica Adult Swim in se predvaja na HBO Max, Tartakovsky sedi za Zoomom z jem, da bi razpravljali o filozofiji in tehniki svoje nove mojstrovine (ljubezen otrok Bugs Bunnyja in Težka kovina mag, kot se sam izrazi), svoje upe za prihajajoči film, ki ni v barvi Popravljeno , in kako je sklenil mir z Popaj projekt, ki nikoli ni nastal.
ukroti svoje navdušenje sezona 11
RFCB: Koncept Prvinsko Ker je tako preprost in minimalen, ali je bilo v novi sezoni težko razvijati in napredovati pripoved? Kaj novega ste morali orjati?
GENNDY TARTAKOVSKY: Ponovno sem moral razmisliti, kam želim iti s to oddajo. Sem oboževalec žanra, te vrste stvari, toda to te popelje do nekakšnega vladarja-faraona 10.000 pr.n.št. , Zvezdna vrata tipsko mesto. Takoj, ko smo šli tja, se je zdelo vse narobe, kot da delamo drugo predstavo in da ni prav. Tako smo začeli znova in se vprašali, kaj bi bilo vznemirljivo gledati na čustvenem potovanju, na katerega smo želeli poslati te like. Zaradi uspeha nečesa, kot je 'Coven of the Damned', epizoda, v kateri je čarovnica izgubila svojo hčerko, smo ugotovili, da so zapleteni koncepti še vedno lahko jasni in razumljivi vsem. Mislil sem, da bi morali še naprej spodbujati kompleksnost, čeprav je predstava na videz tako preprosta. Kopljemo globoko in izvabimo veliko več misli, nekaj skoraj eksistencialnih idej. Kot pripovedovalec je to najbolj vznemirljiva stvar, ki jo lahko naredim, razen čim bolj smešnih akcijskih prizorov. Vse smo želeli povečati in odvrniti občinstvo.
V drugi epizodi nove sezone spoznamo nov lik, ki zaplete odnos med Spearjem in Fangom. Kako raziskati bolj niansirana čustva in zapleteno dinamiko – obžalovanje, ljubosumje, zrela čustva – samo s pogledi in rjovenjem?
To je stvar, nad katero sem bil najbolj navdušen. Takoj, ko smo dobili to idejo, sem si rekel: 'To je to. Če nam to uspe, lahko naredimo skoraj vse.' Če odgovorim na vaše vprašanje, so vsi ti občutki popolnoma dostopni. Seveda so zapleteni, a vsi smo bili tam. Vse, kar sem moral storiti, je bilo, da sem sprožil ta impulz za povezovanje, kjer točno veš, kaj čutijo. Največji preskok, ki sem ga moral narediti, je bilo zaupanje občinstvu. To se ves čas sprašujem, ker sem sčasoma ločena od dela. Vidim risbo dinozavra in se sprašujem: 'Ali ob tem pogledu kaj čutim?' Ko to vidite tolikokrat, zabredete v plevel in postane abstraktno. Verjeti moraš torej, da te bo občinstvo srečalo tam, kjer si.
Ali je narava animacije takšna, da delo resnično dojamete kot popolno stvar šele, ko ste v postprodukciji?
Malo prej kot takrat, ko vidim, da se začnejo pojavljati prve animacije. Vse delamo nelinearno, tako da takoj, ko se lotimo urejanja, si rečem: 'O moj bog, to čutim! Ko delamo v barvah in glasbi, to izboljša ta občutek in dobiš veliko boljšo sliko o tem, ali to, kar počneš, deluje ali ne.
Gotovo je težko ohraniti jasno vizijo, kaj želite, ko delate v tako razdrobljenem slogu.
Mislim, da je to verjetno najpomembnejša stvar, ki sem se je naučil. To vam uspe, saj ohranite celotno sliko. V resnici nisem detajl, sem pa zelo široka oseba. Ugotovil sem, kako presoditi, kaj je pomembno, kar je ključnega pomena, saj se drugače obesiš na nekaj, kar se izkaže za precej nesmiselno. Če lahko snemalno knjigo držim skupaj, vem, da imam nekaj, kar je mogoče izdelati.
Kako izgledajo scenariji za te epizode? Kakšno obliko ima zunaj umetnosti?
Začneva – jaz in soscenarist Darrick Bachman in kdorkoli dela snemalno knjigo, če ne jaz – in razčlenimo zgodbo, pri čemer Darrick napiše dvo- ali tristranski oris. Ni razdrobljen, bolj kot smernica, ki vas popelje skozi vsakega od pomembnih utripov zgodbe. Vse ostalo je narejeno skozi vizualno, to je vizualno pripovedovanje zgodb. Ampak tam dobiš jedro.
Predstava je postavljena v starodavni svet in se drži starodavne morale, ki se nam včasih zdi tuja. Vidimo, da se prikradejo koščki človečnosti - usmiljenje, sočutje, zavezništva namesto slepega individualnega preživetja. Ali je napredovanje tega koncepta velik del druge sezone?
Ja točno. Spoznamo pleme Piktov, zgodnje ljudstvo, ki je živelo na ozemlju današnje Škotske. Ko boste šli skozi epizode, boste videli človeštvo v najboljšem in najslabšem. V resnici nisem želel, da bi se Spear in Fang borila proti prvim organiziranim človeškim civilizacijam; Mislil sem, da bi bilo za Pikte bolj zanimivo, če bi čutili sočutje do njega, ko bi videli velikanskega ušesa in mu pomagali. Želeli smo se poglobiti v to in Spearjevo zavedanje tega. Ima živalske misli, vendar razume, kaj pomenijo Pikti, da bi bili raje prijatelji kot sovražniki. Sprejema to razmišljanje in spoznava, da je v sebi več, kot je mislil.
Zanima me, ker ima tudi to brutalno miselnost starega sveta - ste videli Severnjak prej letos?
Nisem! Hotel sem ga videti, na mojem seznamu je. Vsa zadeva o Vikingih, germanskih plemenih, tej kulturi, vse je tako vpeto v DNK te oddaje. Tip, ki je prvotno napisal Conan barbar , Robert E. Howard, bil je ves o zgodovini. Bil je tak oboževalec tega in v 30. letih tega ni bilo tako enostavno raziskovati kot zdaj. Lik Conana je bil potomec vseh teh resničnih civilizacij. Njegove knjige so me navdušile, da sem se podrobneje posvetil zgodovini. Na začetku svoje kariere sem želel narediti projekt Viking, beri tono. Zamisel o različnih delih človeštva, ki se razvijajo z različnimi hitrostmi, je zame fascinantna, še posebej, ko se prekrivajo.
V napovedniku je en hiter posnetek postave kraljevega videza na velikanskem prestolu. Med tem in lokom izgubljene Mire, medtem ko jo Spear išče, ali menite, da bo nova sezona bolj zasnovana na loku kot prejšnja?
Oh, ja. To je ena zgodba. Znotraj velike so majhne zgodbe, vendar gre za eno večje potovanje, na katerem sta Spear in Fang.
Oblikovanje me zelo spominja na strukturiranje pripovedi v stripu, težave znotraj zgodbe v več delih.
Zagotovo. To je strip, to je pulp, to je anime. In danes, v obdobju prenajedanja, ki ga imamo, je pravi čas za takšno tedensko zgodbo. Ko jo ljudje naknadno odkrijejo, bo to tudi hudičevo polna ura.
Slog animacije je nenavaden, ker je hkrati surov in prefinjen. Kako vdeti iglo za ustvarjanje videza, ki je tako grob in umazan kot tema, a še vedno nekako eleganten?
Bolj kot karkoli drugega smo želeli videti surovo. Jaz in produkcijski oblikovalec Scott Wills sva otroka 70. let, zato imava rada stvari, ki so nekoliko umazane: Težka kovina reviji, Frank Frazetta v velikem slogu. Obstaja tesnost in ohlapnost. Obstaja energija, kar je beseda, ki jo pogosto uporabljamo. Za nas uspeh pomeni, da ljudje, ko to gledajo, začutijo nekaj, česar ne morejo poimenovati. Zakleneš se v energijo. Gibljive slike, samo zaporedje risb, lahko pospešijo vaš srčni utrip, pospešijo dihanje. Kakorkoli že, ne želite, da je preveč popolno ali preveč čisto. Tam naj bi bil občutek ročne izdelave. Poglejte stare risanke Bugs Bunny - res lahko vidite, da jih je nekdo narisal, zato se na to nagibate.
najboljši hollywoodski filmi 2021
Ko smo delali testne projekcije za prvo sezono, so bili ves čas vsi tiho in mislil sem, da mi spodleti. Ampak ljudje so bili preprosto posrkani vase. Moja najljubša zgodba: šel sem v Atlanto, da bi prikazal drugo epizodo ljudem Adult Swima, približno petdeset ali šestdesetim. Moj šef je pograbil kos pice, preden je sedel, in ko se je epizoda končala, ni zaužil niti enega grižljaja. To je najboljši odziv, ki bi ga lahko upal. Rekel je: 'Oh, ja, imel sem hrano!' To so sanje.
Moji vrstniki se zdi, da starejši ko so, manj delajo. Grem v nasprotno smer. Starejši kot sem, več si želim početi. Z risanjem sem se zelo mučil, ko sem odraščal, tudi kot režiser sem vedno želel postati boljši umetnik. Zdaj se končno počutim, kot da imam več nadzora nad tem, kar rišem, črto od glave do roke. In samo uživam. Nič ni hujšega kot poskušati narisati Dexterja, pa preprosto ne izgleda prav. z Prvinsko , to bi me ubilo. Enkrat izhaja naravno in organsko.
The četrti Hotel Transilvanija film je izšel pred kratkim in je prvi brez Adama Sandlerja, ki je izrazil glavno vlogo. Kaj se je tam zgodilo?
Mislim, da je šlo zgolj za načrtovanje. Mogoče je na tem še kaj več, a kolikor vem, so se mu dogajale druge stvari. Vem, da ima pogodbo z Netflixom, kar ga zaposluje, poleg tega pa delajo na razširitvi svoje animacije. Kdo ve, morda je osredotočen na to.
Veselim se tvojega naslednjega filma Popravljeno , kar zveni drugače kot večina vaših preteklih stvari. Koncept me je spomnil na film, ki ga imam zelo rad, Maček Fritz. Obstaja kakšna skupna linija?
No, ni ocenjeno X. Je pa smešno, ker Popravljeno je nesramno, z oceno R, seveda. Vendar je bolj navdihnjen z vzdušjem Judda Apatowa.
Všeč mi je Zabava s klobasami ?
Niti ne, mislim tako Super slabo , Razburjen , kjer so liki celota. Vsi imamo srednješolske prijatelje, za katere menimo, da so najbolj smešni ljudje na Zemlji, in spraševal sem se, kako bi te ljudi naredil smešne vsem, namesto samo meni. Začelo se je tako, da sem videl, ali bi lahko posnel film, ki bi bil čisto lik. Moj začetni predlog so bile štiri živali, ki so prijatelji, in to se je imenovalo Budz , z Z. S Sonyjem sem o tem govoril leta 2009 in dobili so! Všeč jim je bil in so si ga želeli, vendar so mislili, da bi moral imeti bolj definiran koncept. In mislim, da so me tisti dan zagotovo blagoslovili bogovi animacije, ker sem tam v sobi samo izdavil: »Oh! So psi, zato bo eden od njih steriliziran, pred tem pa je njihov zadnji dan.« Edini čas v življenju, da sem za nekaj prodal preprosto besedo v enem stavku. Od zgoraj je priplavalo k meni. Potem pa je izvršni direktor, ki je delal na njem, napredoval, tako da je bil film odložen in nihče drug tega ni hotel narediti, in to nas pripelje do danes. Vendar je nastala iz te ideje, zaradi katere so moji prijatelji vsem postali smešni. Želel sem poudariti njihove osebnosti z res dobro narejeno ročno risano animacijo.
Zadnja stvar, ki sem jo želel vprašati - kaj se je zgodilo z Popaj funkcija?
V bistvu je mrtev. Z njim, našim testom in zgodbo, ki smo jo sestavili, smo bili tako uspešni. Toda na koncu dneva so želeli novega Popaja in nisem bil pripravljen iti, kamor so imeli v mislih. Takrat je bil koncept Popaj, ne pa Popaj. S preoblačenjem smo bili v redu, vendar smo se marsičesa želeli držati. Torej to je bilo to. Bog, to je bilo pred osmimi leti in še vedno me včasih vprašajo o tem. Lahko bi bilo dobro, ampak hej.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmski in televizijski kritik, ki živi v Brooklynu. Poleg ja so se njegova dela pojavila tudi v New York Timesu, Guardianu, Rolling Stoneu, Vanity Fairu, Newsweeku, Nylonu, Vultureju, The A.V. Club, Vox in številne druge pol-ugledne publikacije. Njegov najljubši film je Boogie Nights.