Ko pomislite na režiserja v svoji glavi, kakšna slika vam pride na misel? Dolgo sem si predstavljal Stevena Spielberga ali Martina Scorseseja, oblečenega v rjav telovnik in baseball kapo, ki se je stisnil okoli monitorjev ali klepetal z vodilnim igralcem. Te slike vsi poznamo. Vsi smo jih že videli; v revijah, v posnetkih iz zakulisja, na noč oskarjev. Želel pa sem vedeti, kako je videti videti a ženska v tej vlogi na snemanju vodi celotno akcijo, medtem ko kliče Action!
Ženske zdaj končno prepoznajo - še posebej v tej sezoni nagrad - za fantastično delo režiserjev. Vsi, še posebej naslednja generacija direktorjev, si zaslužimo, da imamo v mislih prav toliko podob teh sposobnih in samozavestnih žensk, ki vodijo produkcijo, kakršne so šefi. Ne glede na to, ali gre za Emerald Fennell, ki reži briljantno Obetavna mlada ženska medtem ko je neverjetno noseča ali Chloe Zhao, ki je videti hladna in popolnoma pod nadzorom Nomadland . Tako je videti sodobni vodja na filmskem snemanju.
V zadnjih nekaj tednih sem se pogovarjal s sedmimi ženskami iz celotne panoge o njihovih izkušnjah za kamero kot režiserka. Da, pogovarjali smo se o videzu in modi, ker sem želel vedeti, kaj nosijo - ne zaradi vzletno-pristajalne steze, ampak zaradi TCB. Ali je kapuca preveč ležerna, ko ste odgovorni? Je obleka preveč modna? Je vse v žepih in praktičnosti? Ker skupaj s percepcijo prihaja tudi perspektiva. Od žensk, ki že desetletja zasedajo direktorski stolček, do tistih, ki se danes šele prebijajo v tej industriji, so ti ostri, nadarjeni vizionarji delili najboljše nasvete, svoje najljubše dele dela in optimizem, da se njihova industrija počasi, a zanesljivo premika v pravo smer.
Tamra Davis na snemanju filma 'Crossroads', kjer je režirala nikogar drugega kot Britney Spears.Foto: Zbirka Everett
KAJ JE TVOJA UNIFORMA?
Številne ženske, s katerimi sem govorila, so opisale podobno uniformo, vendar iz različnih razlogov. Upoštevati morate, kaj oblečete, kajti tisto, kar nosite, načrtuje, kako želite, da vas dojemajo, Tamra Davis, režiserka filmov, kot je Billy Madison , Križišče , in Na pol pečeno , povedal mi je. Ko je začela, je Davis rekel, da sem nosila res preprosta, fantovska oblačila. Trudil sem se, da nisem videti preveč srčkan ali seksi, ker sem vedel, da ne želim, da bi me tako dojemali. Nisem hotel, da me imajo za nekoga, s katerim hodiš. Želel sem, da mislijo name kot na nekoga, ki ga morajo poslušati. Rada nosim srajce z gumbi. Ne maram pokazati nobenega dekolteja. Ne nosim pete. Ne pokazujem nog. Nosim lepa oblačila, a so na skrivaj modna. Trudim se biti skoraj bolj podoben svoji posadki.
kdaj se Yellowstone vrne na TV
Nikole Beckwith, ki je režirala prihajajoči film Skupaj Skupaj s Patti Harrison in Ed Helmsom je opisal podoben videz, rekoč: Moje pravilo za režijo je, da nosim zelo udobne čevlje, kot so cokle. Nosim udobne črne hlače in črno srajco in ponavadi imam fanny paket, tako da imam vse. To je samo funkcija. Razmišljam, želim, da se počuti kot pižama, ker bom vstala in delala približno 16 ur.
Jude Weng, direktor Iskanje 'Ohana na Netflixu tudi njen videz opisal kot veliko bolj funkcionalen kot moden, rekoč, da sem resnično fizični direktor, zato se oblačim tako, da mi omogoča gibanje. Nosim čevlje Blundstone, ker se lahko zmočijo in niso problem. Veliko pohodim za lokacijske skavte, zato nosim prAna hlače, to pa so zunanje hlače, ki se lahko tudi zmočijo, [kdaj] se povzpnem v reko ali kar koli, kar je potrebno, da dobim strel. Oblečem srajco z gumbi, ker se mi zdi, da obstaja vsaj določena stopnja profesionalnosti, saj kot režiserja epizode ali filma na vas gledajo kot na avtoriteto in to je moja uniforma.
To bi verjetno vznemirjalo misli Susan Seidelman v poznih 70-ih, ko je obiskovala filmsko šolo, in v zgodnjih 80-ih, ko je začela režirati funkcije, kot je Tisoč koščkov in Obupano išče Susan . Nisem imel pojma, v kaj naj bi se oblekel režiser, kaj šele režiserka, ker je sploh ni bilo, za katero sem dejansko vedel, je dejal Seidelman. Za nekatere sem že slišala, a vzornikov ni bilo veliko in zagotovo ni bilo podob ali pa zelo malo podobnih žensk na snemanju. Tako sem oblekel vse, kar se mi je zdelo, da sem oblekel, ne da bi o tem res razmišljal.
In za nekatere je njihovo vstajanje že določeno, na primer, ko se je Aidy Bryant znašla kot režiserka v garderobi svojega lika za dve epizodi prihajajoče tretje in zadnje sezone filma Kričavo na Hulu. Zame so bili takšni kosi, kakršni sem bil, presneto, želel bi si, da bi imel zdaj nekaj žepov, vendar sem v obleki male dame. V najbolj roza ameriški obleki (na levi) je nekaj precej smešnih mojih slik, jaz pa sem na monitorju s slušalkami. Bil sem kot, želim si, da ne bi imel majhnih pete ali želim, da bi imel več žepov. Ampak na setih se že zelo dobro počutim, kakršen sem, že ves let ne izmišljen, kot producent. Zato nisem čutil prevelikega pritiska zaradi tega. Mislim, da je bolj kot oblačenje dela težje včasih delovati, to je biti trden, se potisniti nazaj ali reči, ne, v redu smo. Gremo naprej. Menim, da je včasih, ker sem zelo prijazen ali prijazen, ljudem znati vznemiriti. Ampak mi je pri tem bolj prijetno. To je del tega, da nekaj naredimo, imamo vizijo in poskrbimo, da se izvede tako, kot želite.
prikazuje na netflix 2021
Susan Seidelman, iz njene osebne zbirke.Foto: Prispevek Susan Seidelman
KAKŠEN JE BIL TRENUTEK, KATERI SI SE POČUTIL KOT DIREKTOR?
Ok, torej imaš uniformo, pripravljen, navdušen in režiraš. Toda ali je kdaj trenutek, ko se človek resnično počuti kot režiser? Za nekatere je bil to v filmski šoli, za druge filmski festival, za Nicole Delaney, direktorico Žejen , ki je bil del mednarodnega filmskega festivala v Torontu 2019 in FXX Torta preprosto v trenutku, ko je stopila za kamero. Režija me je nekako prestrašila in tudi bila [evforična], je dejala. Naenkrat je bil ta občutek vseh stvari v filmskem ustvarjanju, ki sem jih sintetiziral, pri čemer se mi je zazdelo, da bo tako od vseh teh pripovedovalskih instinktov vse izšlo. Bila je evforija, ki je bila prvič za kamero in je še vedno.
Za Kari Skogland, direktorico Sokol in zimski vojak na Disney + je bilo nekaj pravega usposabljanja na delovnem mestu. Ugotovila je, da je šla skozi tisto, kar je imenovala režiser bootcamp, ko jo je poklical prijatelj igralec in jo prosil za režijo leta 1997 Moški s pištolami po izpadu prvotnega režiserja. Toda scenarij je prebrala, ni ji bila všeč in je bila pripravljena v celoti predati priložnost, preden jo je prijatelj prepričal, naj pride na snemanje in se sreča z vsemi. Tako sem spoznal vse igralce. Sedeli smo v sobi in rekel sem, vem, kaj je ta scenarij. Tega filma ne bom delal, toda če so vsi pripravljeni na novo napisati in iti na hitro, vi pa ste pripravljeni na pustolovščino, potem, ja, bi to tudi nadaljeval. To je bilo v nedeljo, v ponedeljek pa sem udaril po tleh. Nismo vedeli, kakšen bo konec. Vsak dan, vsak večer smo vstopili in prepisali vse strani za naslednji dan. Torej, ko sem končal ta projekt, čez nekaj tednov, sem pomislil, ja, zdaj sem režiser.
Davis je kliknil, ko je obiskovala filmsko šolo v LA City School in snemala super 8 kratkih filmov. Ko sem začutil, da lahko svojo vizijo prevedem v film, in potem, ko sem jih pokazal med občinstvom in se je občinstvo najbolj odzvalo na moje filme, mislim, da sem se takrat prvič počutil kot režiser. Zdelo se mi je, da znam komunicirati v jeziku, da imam talent za to. Tega se naučiš v filmski šoli, ker sediš tam in gledaš 20 do 30 filmov drugih študentov in si kot, oh, moj je delal.
Nekoliko bolj glamurozno je bilo za Seidelmana, ki se je spomnil: Prvič, ko sem spoznal, da sem režiser, sem šel na filmski festival v Cannesu, ker je bil moj prvi film Tisoč koščkov je bilo presenetljivo in šokantno zame in vsi vpleteni sprejeti na tamkajšnjem tekmovanju. Prišel sem v Cannes in se ozrl naokoli ter videl vse te filmske plakate in ne samo hollywoodskih producentov, evropskih producentov, ljudi, o katerih sem že bral ali slišal, in spoznal sem, da sem tu. Moj film se bo predvajal na tem velikem platnu in to je bil vsekakor nadrealističen občutek. Takrat se mi je zdelo, da to ni bila samo filmska šola. To je bil resnični svet.
Čeprav vsi ne dobijo tistega trenutka, da bi vse vzeli. Za Bryanta je rekla, da sem bila tako zaposlena, da se nisem počutila tako hrepeneče, bolj kot, v redu, moramo se premakniti, če bomo to storili dan. Ampak nekaj trenutkov sem igral, nato pa sem dokončal sceno in rekel. Mislim, da je bila tolikokrat, ko je naša posadka kar malo zadela, toda to so bili zame zabavni trenutki, saj je bilo tako kot, ja, jaz sem režiser.
Jude Weng, direktor Iskanje 'Ohana , iz njene osebne zbirke.Foto: Prispevek Jude Weng
KAJ JE NAJBOLJŠI DEL, KOT BITI DIREKTOR?
Sodelovanje z drugimi in navdihovanje drugih je bila pogosta tema žensk, s katerimi sem se pogovarjal, in kot mi je povedal Skogland, največ veselja imam, ko delamo sceno, ker se tam sestane. Komplet se zunanji osebi zdi kaos, nato pa se pocinkal. In potem vsi gledamo. Ko skupaj ustvarimo sceno, posnetek, je to izjemno, ne glede na to, ali gre za kombinacijo kostumov in osvetlitve na koncu, v trenutku, ko smo vsi zlepljeni. Vsi delimo občutek dosežka, da je vsak od nas sodeloval pri oživitvi tega. Zdi se mi, da je električno.
Všeč mi je, kako sodelovanje je, je dejal Beckwith. Pisanje je tako samotno, toda režija je všeč, delajmo to vsi skupaj. Na takšen način je lahko fizično zahtevno in duševno zahtevno ter izčrpava. Ampak mislim, da je za duha, dušo, srce to zelo obnovitveno v smislu ustvarjalnega procesa.
kateri filmi prihajajo maja
Za nekoga, kot je Seidelman, se čarovnija zgodi že dolgo, preden kdo sploh stopi na snemanje. Mislim, da je treba pri razvoju projekta, sodelovanju s scenaristi, sodelovanjem s producentom, snemalcem zamisliti, o čem govori zgodba, kaj je pomembno, kaj je v njej edinstvenega, kako bo videti, kdo bi lahko bili igralci, do neke mere dejansko snemanje. To je proces, ki se razvija. Čeprav je zabavno, film, ki ga lahko vidite v glavi, spustite na celuloid, video ali digitalno, vendar je to bolj vsakdanji del. Prava zabava je to, da ga zamislite in sestavite kreativne partnerje, s katerimi želite sodelovati, za kamero ali pred kamero.
Ljubim, ljubim, ljubim svojo službo, je pripomnil Davis. Uživati moraš. Uživati v tistih trenutkih in teh odnosih, ko začnete delati s temi neverjetno nadarjenimi ljudmi, nato pa tudi dostaviti vsebino, ki dejansko lepo vpliva na občinstvo in premakne občinstvo na družbeno pot, po kateri želite, da gre svet. Zdi se mi, da zato nekaj počnem, pa tudi, da pomagam drugim ženskam in jim dam to priložnost. Če vidite, da je tam žensko ime, je tam deklica, ki je to videla in je rekla: Oh, mogoče lahko opravljam to delo.
Kari Skogland na snemanju Sokol in zimski vojak .Foto: Prispevek Kari Skogland
ALI V INDUSTRIJI UPANJE IN OPTIMIZEM ZA ŽENSKE?
Kar se tiče filmov in trdega dela žensk v industriji, je treba veliko proslaviti, zlasti s podelitvijo nagrad letos, vendar obstaja splošno pozitivno vzdušje, da končno gremo v pravo smer vključevanja in praznovanja ter enakost žensk? Davis je opazil korenit premik po gibanju #MeToo. Režiral sem, še vedno sem tam. Tako sem hvaležna, kadar koli dobim službo, všeč mi je. Borim se za svoja delovna mesta, poskušam jih dobiti, tako sem navdušen, ker ne morem verjeti, kaj se je v zadnjih nekaj letih zgodilo z vsemi temi priložnostmi, in ljudje končno spoznajo, da niso zaposlovali žensk in ta glas potrebujemo. Zdaj bom v oddajah, kjer gre samo za režiserke. jaz sem P-dolina , so bile vse ženske. Zdaj sodelujem v oddajah, kjer so vsaj tri režiserke ali vse, ki so za kamero, ženske; neverjetno je, premik.
Zagotovo imam več sestankov kot kdaj koli prej, je dejal Weng. Ko sem ravno režiral svoj prvi celovečerec ( Iskanje 'Ohana ) je zagotovo odprl veliko vrat in vsa moja TV režija je odprla veliko vrat. Ampak zanimivo je, ko dobim projekte, zanimanje drugih ljudi zame se poveča, ko to ni beli moški. Verjamem, da lahko režiram nekaj, kar vključuje beli kovinski svinec, z veseljem bi režiral nekaj, kar vključuje beli moški svinec, vendar mislim, da me ljudje gledajo, sem ženska, sem ženska v barvi in Mislim, da se jim zdi oh, popolno povezovanje je, če bi lahko naredila nekaj, kar je azijskoameriško, ali pa nekaj, kar je posebej v tej kategoriji. Še vedno sem hvaležen, da me lahko upoštevate pri teh projektih, mimogrede, rečem pritrdilno številnim projektom. Ampak počutim se, kot da jemljem tiste sestanke, na katerih ni osebe, ki ima barvno sliko, preprosto me ne jemljejo tako resno za te priložnosti.
Delaney je dejala, da tudi ona čuti veliko optimizma, podobno kot Weng pa tudi njena dirka igra vlogo pri stvareh, ki ji jih ponujajo. Vsekakor opazim, da ljudje prihajajo k meni zaradi zgodb o temnopoltih ženskah. Mislim, da imajo to prav, toda tudi jaz se želim vrniti nazaj in povedati zgodbo o belih moških protagonistih, ker prihaja poln krog in imel bom izkušnje. Mislim, da imam priložnosti, ki jih pred petimi leti verjetno ne bi.
Mislim, da smo že daleč v trenutku, ko so ljudje takšni, ali lahko to storijo? Je rekel Bryant. To niti ni več vprašanje. Glavna stvar, ki sem jo opazil, je v sodelovanju z začinjenimi scenografi in začinjenimi montažerji in z vsemi temi ljudmi, ki že dolgo delajo v tej industriji, me je vedno presenetilo, koliko so rekli, vau, fantje, kar pomeni, da ste ženske , so tako sodelovalni. Želite slišati naša mnenja. Mislim, da ima to nekaj, s čimer ima industrija veliko koristi. Seveda imam ego, vendar ga ne držim nad delom, ki ga skušamo narediti. Vedno si želim strokovnega znanja ljudi, nato pa lahko pretehtam svoje mnenje in pristanemo na mestu, za katerega se oba počutimo zadovoljni. Občutek imam, da pri moškem režiserju ali moškem showrunnerju ni vedno tako. Počutim se zelo opogumljeno in veliko mojih najljubših stvari, na katerih sem kdajkoli delal, so bile res močne ženske ekipe.
Nikole Beckwith na snemanju Skupaj Skupaj .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
90-dnevni zaročenec, sezona 4, epizoda 1
KATERI SO NAJBOLJŠI NASVETI ZA NAGROJENE DIREKTORJE?
Za odlične nasvete Davisa je ponudila: Vedno si moraš reči da. Stvari moraš snemati sam. Stvari moraš pokazati sam. Prijaviti se morate na filmske festivale. Na sestanke moraš iti. To si vse, to je tvoja zaveza. Zdelo se mi je, da imam v karieri krizo, ko sem bil v velikanskem filmu, nato pa so me odpustili. Bil sem doma in rekel sem, o moj bog, moje kariere je konec. Posnel sem kratek film, imenoval se je Brez alternativnih deklet in posnel sem stvari, ki so mi bile všeč. Nihče v Hollywoodu mi ni mogel reči, da nisem režiser, vse, kar moram narediti, da bom režiser, je, da vzamem kamero in povem zgodbo in sem režiser. Torej sem bil, jebi se Hollywood, jaz sem režiser. Če bi sedel v svoji postelji in jokal, bi jim pustil, da zmagajo. Posnel sem ta kratki film in potem v manj kot dveh tednih dobil klic, da zamenjam režiserja Billy Madison . Leteti moraš z vso samozavestjo na svetu. Tudi če mislite, da nimate samozavesti, tega nihče ne ve. Samo pretvarjaj se.
Skogland je ponudil podoben nasvet in rekel: 'Vlagati moraš vase, kar pomeni finančno naložbo, zagotovo pa redno znoji kapital. Tudi če moraš nekaj časa biti natakarica, kar sem že storila, sem se morala podpirati na druge načine. Ko pa se enkrat zavežeš in sebe vidiš kot režiserja ali režiserja-pisatelja, se vidim kot režiser, pisatelj, producent, ker sem oblekel vse kape. To je tvoja naloga. To pomeni, da vsak dan vstanete in preživite čas za to službo.
Skogland pozna tudi vidik kriznega upravljanja v službi, ki ji je pomagal najti ravnovesje v življenju na snemanjih in zunaj njih. Zelo sem ponosen. Imam dve čudoviti hčerki. Vsi so mi rekli, da tega ne morem storiti, ne morem imeti zelo aktivnega filmskega režiserja, kariere, pisatelja, kariere in družine. Da je bilo to ravnotežje, ki se ni moglo zgoditi in sem to storil. Torej ne poslušajte nenavadnih. To je tisto, kar morate storiti: oblikujte svoje življenje takšno, kot želite, in se odločite, da bo normalno za vašo družino, kakršno koli že, kajti dokler je veliko ljubezni ... žrtev bo prišla z vsakim uspehom. Nikoli ni ena smer. Lahko imaš vse, bi bilo moje veliko sporočilo.
Pomen iskanja kolegic filmskih ustvarjalcev je bil poudarjen v skoraj vsakem mojem pogovoru, saj je Bryant razkrila, da se je obrnila na prejšnjo Kričavo direktorice Natasha Lyonne za nasvet. Najbolj me je skrbelo to, da sem lahko zelo prisoten režiser, hkrati pa tudi zelo prisoten igralec, ki bi lahko počel obe stvari. Njen odličen nasvet je bil, da se zanesete na drugo ekipo. Tako zelo sem se zanašal na svoja stališča, ker sem si lahko predstavljal, da ga izvajam, ali pa sem vedel, kakšna čustva poskušamo sporočiti. Takšne stvari so bile stvari, o katerih prej nisem v resnici razmišljal in so nekako podobni orehom izvrševanja tako fizičnega vida, kot tudi čustvenega pripovedovanja zgodb in udarjanja vseh teh utripov ter zagotavljanja, da ste pokriti .
Bryant se je na tej poti sama naučila ali potrdila tudi več lekcij. Mislim, da je večina žensk prirojeno precej dobrih poslušalk. Rekel bi, uporabite to veščino, vendar se tudi ne bojite, da bi bili pripovedovalec, ki reče ne. Gotovo sem imel trenutke, ko je težko. Včasih se počutiš, kot da sem 14-letna punčka z nahrbtnikom, kot da bi lahko, kaj lahko, in to je kot ne. Jaz sem šef, draga. Vsekakor pa rada sodelujem z režiserkami in mislim, da več bo dela režiserk, bogatejši bo naš filmski in televizijski svet.
Beckwith se je strinjal in rekel: 'To lahko storiš, vendar je za vse drugače. Mislim, da je še vedno veliko pretiranih in grozljivih načinov vodenja seta, vodenja ali vodenja. Stvari ne smejo biti tako. Lahko vodite z mehkobo, najboljši režiser pa opolnomoči vse okoli sebe, da delajo po svojih najboljših močeh. Ne bojte se biti mehki.
Povejte najbolj verodostojno različico zgodb, ki jih lahko pripovedujete, in poskusite najti način, kako prilagoditi svoje prste na zgodbe, je svetovala Delaney in dodala, da je bila pri oblikovanju poti, da bi stvari izgledale drugače in se počutile drugače, zadolžen za razmišljanje o tem, kako še naprej potiskati svojo osebno iglo k temu zelo osebnemu slogu.
Morate ohraniti svoje stališče, se je strinjal Seidelman. Imate veliko sodelavcev in želite, da se počutijo cenjene, in cenite njihova mnenja. A če se ne držite svojega stališča, se lahko zlahka zanesete s preveč mnenji ali se izgubite. Del tega je ugotoviti, kaj je dobra ideja in kaj ni dobra ideja in kaj dobra ideja za vas. Ko sem Tisoč koščkov in Obupano išče Susan , Vedela sem, da imam stališče do teh filmov, vedela sem, da lahko te like naredim boljše, kot jih lahko naredi drug režiser. Moral sem verjeti, ali je res ali ne. Toda začeti sem moral s tega položaja.
chucky iz otroške igre
Za Wengovo najpomembnejšo lekcijo, ki jo je želela podati, je, da je režija izjemno izvedljiva in dosegljiva. Snemanje filmov se je tako demokratiziralo, da je vsem v roke, da vzamete mobilni telefon ali vzamete 5D kamero, ta orodja so nam zdaj dostopna. Ne potrebujete nikogaršnjega dovoljenja, da greste nekaj ustvariti, pojdite zdaj kaj narediti, pojdite ljudem pokazati, kaj lahko storite. Prav tako ne pričakujte, da bo prva stvar, ki jo naredite, fantastična. Režija je obrt, obrt pa pomeni, da si za izboljšanje te sposobnosti vložite 10.000 ur.
Rekel bi, da je druga stvar, pojdi in živi zanimivo življenje, je nadaljeval Weng. Kakšno življenje ste živeli in kakšne izkušnje, ki jih pridobite kot človek, prispevajo k vašim izkušnjam na snemanju, kako ste povezani z ljudmi, kako upravljate ljudi, kako obvladujete krizo, vse te stvari. To so stvari, ki se jih v filmski šoli ne moreš naučiti. Tako bi resnično pozval ljudi, naj živijo zanimivo življenje, nadaljujejo s stvarjenjem in nikoli ne obupajo, ker sem za snemanje prvega filma potreboval 21 let filmske šole. Očitno bi si želel, da ne bi trajalo tako dolgo. Ampak vesel sem, da sem končno tu in se je splačalo potovanja.
Mislim, da smo v resnično vznemirljivem času, ko smo pripovedovalke zgodb, je dejal Weng. Vsekakor se odpira več priložnosti. Ampak vznemirljivo je videti tudi več filmov srednjega razreda, zahvaljujoč pretakanju in takšnim platformam. Upajmo, da te priložnosti ženskam odpirajo vrata. A žensk ne morem dovolj spodbujati, res smo skupnost in si lahko pomagamo. Bolj ko se vrnemo nazaj in ponudimo roko, to preprosto ustvari ta čudovit krog dajanja in podpore.