Medtem ko se prah na Croisette polega, se 76. filmski festival v Cannesu bliža koncu z vsakoletno napačno dodelitvijo nagrad. (Sodna drama Justine Triet Anatomija padca si je v celoti zaslužil zlato palmo, to je v redu, a žirija – na čelu z Višja sila, Trg, in Trikotnik žalosti režiser Ruben Östlund — nisem mogel najti ničesar za vrhunsko melodramo Todda Haynesa maj december ?) V letu, ki so ga zaznamovale nesreče s prodajo vstopnic in obilice močnega dežja, je epicenter kinematografskega sveta še vedno ponudil svoj pošten delež prizorov izven ekrana, ki so opominjali vznemirjene tiskovne zbore, zakaj so naredili šlep na pol poti okoli sveta: čudovito -chapeau'd Un Certain Regard predsednik žirije John C. Reilly, ki se sprehaja po glavni promenadi kot kicoški župan majhnega misisipskega mesta; Harrison Ford je ganil do solz zaradi ušesnih vzklikov ob njegovem zadnjem in zagotovo zadnjem nastopu kot Indiana Jones; Martinu Scorseseju se je zlilo oko, ko je na tiskovni konferenci prejel vprašanje vdove Rogerja Eberta Chaz. V zraku okoli tega redkega kraja je omamna mešanica vznemirjenja in groze, kjer bi morda mislili, da se zasebno pogovarjate s prijateljem o učinkih potovanja na vaše črevesno gibanje, potem pa se izkaže, da ste blizu Jennifer Lawrence.
Kot človek ja na sceni zadnjih nekaj tednov sem že poročal o zmagovalcu najboljšega prvega filma Kako seksati in njegov distributer MUBI, the Ultimate Cut, ki spreminja igro mesenega epa Kaligula in nove izdaje tako hudih hitov, kot je Martin Scorsese ( Killers of the Flower Moon ) in Wes Anderson ( Asteroidno mesto ). Toda zaradi tega je ostalo preveč močnih naslovov, ki bi jih čas in moja omejena miselna energija lahko prilagodila posameznim ocenam, ki zahtevajo zaključek v slogu povzetka, da bi razširili dober glas o najsijajnejših draguljih, ki jih lahko pričakujem v kinematografih in na pretočnih kanalih v prihodnjem letu. Par evropskih pravnih bitk z obtoženci, ki preizkušajo simpatije občinstva, južnokorejski somnambulantni freakshow, velik sočen grižljaj prepovedanega sadeža iz Francije, romanca z bolj dobesednim odnosom do popustljive pojedine, kritiško priljubljena komedija obupa iz Finske — nizka vsebina o vsem tem in še več čaka spodaj. Zdaj bolj baguette kot moški, ponujam Cote d'Azur au revoir do naslednjega leta in nasvidenje od podzemnega Marchéja, v katerem prodajne agencije z nizkimi najemninami prodajajo neverjetno neresnične računalniško animirane filme, ki jih človeško oko ne bo nikoli videlo. Vrnil se bom po tebe, Bolha .
-
Anatomija padca
Foto: Festival v Cannesu
Zlato palmo, glavno nagrado festivala, je prejela spolzka, trijezična sodna drama Justine Triet, ki se od preostalega strogo formuliranega žanra loči po tem, da zavrača vlogo bodeče obtoženke Sandre (Sandra Hüller, tukaj boljša kot v Mirna, odmaknjena slika proti holokavstu Jonathana Glazerja Območje zanimanja ) v simpatični luči. Relatabilna ni isto kot nedolžna, toda kot ji pojasnjuje njen odvetnik, je morda še bolj pomembno pri prepričevanju porote, da ni ubila moža (Samuel Theis), ki je domnevno padel z zgornjega nadstropja njune zasnežene francoske hiše. domov nedolgo po enem od njunih neredkih dvobojev. Medtem ko Triet odstranjuje plasti zamegljenosti v smeri nelaskave resnice, se posledična bitka besed in pameti igra kot epizoda Zakon in red z napol samozavedno neumnostjo, ki jo je nadomestilo krhko prepričanje o subjektivnem, nepopolnem procesu pravičnosti. Vse do zadnjega trenutka ne moremo biti prepričani, ali je to storila ali ne, in Triet nas upa vprašati, ali je to sploh pomembno. (Predstavlja najbolj nalezljivo iglo na festivalu v Reggae obarvana priredba skupine Bacao Rhythm in Steel Band 50 Centove P.I.M.P., slišane v filmu večkrat, pri vsakem predvajanju pa povzroči radikalno spremenjeno čustveno noto.)
-
Odpadli listi
Foto: Festival v Cannesu
Po dolgih šestih letih se je najponosnejši finski sin Aki Kaurismäki vrnil z drugo jedro, upadljivo tragikomedijo o mikroskopskih nedostojnostih običajnega življenja in kratkih zadihanostih, ki jih najdemo v njih. Dve življenji se prekrižata, eno pripada pogodbenemu delavcu z nič urami (dehumanizirajoča ureditev, v kateri delodajalec zaposlenemu ne dolguje najmanj ur na teden), ki podnevi skladišči police na tržnici in ponoči razvršča reciklirane odpadke, drugo pa komaj delujočega alkoholika, ki ga brcajo z enega tovarniškega nastopa na drugega ob njegovi popolni brezbrižnosti. Sili, ki ju združuje, ne bi pravilno imenovali ljubezen, kot vsi odkrito povedo v enem samem značilnem odkritem, a poševnem dialogu. Vseeno vzpostavita neverjetno intimno vez, dinamiko, ki kaže nazaj na čuden par Ali: Strah žre dušo (kot tudi sugestivne rumeno-rdeče barve, ekspresionistične sheme osvetlitve in čudovito umazan bar, ki ga par pogosto obiskuje). Nežna v maniri, nežna v svoji ranjeni romantiki, a s pridihom krutosti v smislu za humor, Kaurismäkijeva senzibilnost elegantno plete zapletene, protislovne tokove občutkov. (MUBI je že izbral naslov, s pogledom na gledališko predstavo pozneje letos, preden bo predvajal.)
-
Prejšnje poletje
Foto: Festival v Cannesu
Ahh, Francozi – kdo drug bi lahko posnel to čudovito milo dramo o samoobvladljivi karierni ženski, ki kar ne more nehati trkati svojega poročnega pastorka? Filmska ustvarjalka in agentka provokatorka Catherine Breillat tega morda ni nameravala razvajati z zamolklo komedijo skozi montažo, a tudi če njen občutek za erotiko (izražen večinoma v zadihanih, vznemirljivih bližnjih posnetkih obrazov, stisnjenih ob druge obraze) zgreši svoj namen. mark, pristane nekje bolj zgovorno in perverzno zabavno. Naša punca Anne (Léa Drucker) ima toliko priložnosti, da prekine to nedovoljeno afero in sprejme pravo odločitev, celo ve, kakšna je ta izbira, in to pove na glas, a kljub temu se ne more povsem ustaviti, da bi naredila napačno stvar vsako priložnost, ki jo dobi. Obstaja škandalozen namig izpovedi v prisrčnem načinu, kako Breillat ustreli brezlasega, suhega Samuela Kircherja in nas popelje v tabu perspektivo njegovega odraslega oboževalca, čeprav bi nas tudi prepričala, da on je bil tisti, ki je vodil poteze njo . (Za dodatno plast neprijetnega podteksta, trenutno osemnajstletna Kircherjeva je morala imeti sedemnajst let, medtem ko je snemala precej odkrite spolne prizore z neoblečenim Druckerjem.) Znano je, da srce hoče, kar hoče srce, aksiom, ki ga Breillat zagovarja. njegova prelomna točka s to skoraj parodijo galske transgresije.
-
Slike duhov
Foto: Festival v Cannesu
Čeprav je bilo letos Wang Bingovo raziskovanje tovarne tkanin Mladost Če se prebijejo v tekmovanje, se Cannes na splošno osredotoči na dokumentarne filme, zaradi česar je ta kvaziavtobiografski del življenja v brazilskem mestu Recife od Kleberja Mendonçe Filha še toliko bolj dobrodošel. Sproščeno vzdušje njegovega projekta zaprtja, kombinacija lokalne in osebne zgodovine, ki se prekriva z njegovim prijaznim glasom, se spodobi za kraj, kjer si domačini raje pomirijo, ko jim to dopuščajo ostre družbenopolitične razmere v regiji . Psi poležavajo na soncu in mačke brezbrižno hodijo po prstih skozi zvitke rezilne žice, medtem ko Mendonça razmišlja o tem, kako je Recife vplival na kinematografijo na splošno in še posebej na njegove filme, ganljivo ustvarjalno simbiozo med umetnikom in njegovim domom. Elegičen poklon razkošnim gledališčem na tem območju (nekatera so ohranjena, nekatera propadla v brutalnem opominu na nemoteno minevanje časa) in širši kulturni dediščini, vključno s tradicionalno glasbo in demonstracijami capoeire, to daleč od manjšega dela vodi voden ogled skozi čudovito, pomembno mesto svetovne cinefilije. Privrženci Mendonçinega dela bodo od tega dobili še več, saj razkriva subtilne načine, na katere je geografija mesta izklesala njegov opus daleč onkraj zgolj ozadja.
-
Prestopniki
Foto: Festival v Cannesu
Heist filmi se ponavadi ukvarjajo z kaj in še posebej kako nad vprašanjem zakaj , toda s svojo neobičajno dramo kontemplacije argentinskega pisatelja in režiserja Rodriga Morena manj zanimajo podrobnosti postopka in dejanje usmrtitve kot eksistencialni izpad nenadnega denarja. Ko se dva prijatelja (Daniel Elias in Esteban Bigliardi) odločita oropati banko, v kateri delata, ni veliko bolj zapleteno kot to, da eden od njiju odide z gotovino, medtem ko drugi sedi v službi in si ustvari alibi, nato pa se drži topla vreča. Leta, ki se raztezajo pred njimi, ponujajo bolj zastrašujoče, abstraktne težave; brez obveznosti dela, kaj človeku preprečuje, da bi obrnil hrbet družbi za utopično kmetijsko komuno in življenjski slog, ki hrani dušo, ki jo ponuja? Medtem ko en krivec gne v zaporu, dobi pojem svobode neznan pomen, ki se osredotoča na bogastvo duha in ne na preprosto bogatstvo. Morenov film, ki ga poživi mrtvi absurdni humor in se vrne nazaj s tehtnimi premisleki o nesmiselnosti in o tem, kako bi se lahko rešili iz nje, začrta pot proti ohrabrujočemu, strašljivemu in osvobajajočemu neznanemu.
-
Primer Goldman
Foto: Festival v Cannesu
Oddelek stranske vrstice Directors’ Fortnight se je začel s pravnim postopkom drugačne vrste, ki prikazuje človeka, za katerega je tako težko navijati, ko se zavzema za svojo svobodo. Abrazivni drobci na večnem skrajnem levičarskem militantnem aktivistu Pierru Goldmanu (Arieh Worthalter, nitroglicerin v njegovih žilah) govorijo bolj o temi in ideji kot o značaju, s čimer želijo vreti dvom o buržoaznem sodnem sistemu, katerega avtoritete noče priznati med svojim sojenje v 70. letih v Franciji. Obtožen je bil dvojnega umora; medtem ko trdi, da je kriv samo ropa banke in podžigljivega mišljenja, kategorično zavrača idejo, da bi mu sodil aparat inherentno fašistične, rasistične države. Čeprav so bili daleč pred svojim časom, je mož izpostavil nekaj točk, njegov nepopustljivi antagonizem do koncepta samega zakona pa je bil prepričljiv zaradi njegove goreče intenzivnosti. Akrobatsko posneto in vzkišeno z občasnim odmerkom lahkomiselnosti – naraščajoče sovraštvo med Goldmanom in njegovimi vse bolj razjedenimi odvetniki se sprevrže v suhoparno šalo – je nabit ikonoklastični estrih, usmerjen v znani pripovedni način, idealno srečanje visokoumne ideologije in nizkotnežev žanrska vznemirjenja.
-
Pot-au-Feu
Foto: Festival v Cannesu
Kmalu po tem epikurejskem užitku, ki ga je prejel Trần Anh Hùng za najboljšega režiserja, se lahko gledalec ujame, da misli, da bi se morali vsi filmi začeti s pol ure Juliette Binoche, ki pripravlja razkošno, osupljivo razkošno francosko večerjo. Je virtuozna kuharica, ki kuha pod zasebno službo mojstra restavratorja (velikega Benoîta Magimela) v poznem 19. stoletju, s soupçon privlačnosti, ki cveti med njima, ko se pogovarjata o pobožnosti hrane skozi desetletja. Ko se kamera ne zadržuje na kulinarični pornografiji, ki vzbuja apetit, spoštljivo opazuje, kako se dva gurmana predajata svojemu okusu drug drugemu, oba sta se zlila v edini najpomembnejši rez, odkar so Kubrickove opice vrgle to kost v zrak. Tematika in prisotnost neponovljivega Binocheja se vračata k prijetnim kosom iz srednjega obdobja, ki jih je Miramax prodajal v poznih 90. in zgodnjih 2000., toda izločitev koruze iz recepta to postavlja bližje načelnim užitkom Babetin praznik kot prekuhan goop of Čokolada . Osvobajajoča moč čutnega razvajanja, tako v kulinariki kot v seksu, poskrbi za višji klic, na katerega ta film velikodušno in brezplačno (na najboljši način) odgovarja.
-
spi
Foto: Festival v Cannesu
Nekaj ganljivega je - na vznemirjen, moteč način, poklon enega bolnika drugemu - da je Jason Yu, nekoč prvi pomočnik režiserja Lajajoči psi nikoli ne ugriznejo avtor Bong Joon-ho, bi tudi svoj prvenec napolnil s trupli nesrečnih kužkov. Svetovno znana korejska nagnjenost k ekstremnim vsebinam je živa in zdrava v tem izboru stranske vrstice Tedna kritike, ki poskrbi, da se zabava začne z moškim (Lee Sun-kyun), ki si poskuša spraskati kožo z lastnega obraza. Nemirni duh v prijetnem, a zapuščenem stanovanjskem kompleksu, v katerem živi s svojo ženo (Jung Yu-mi), ponoči prevzame nadzor nad njegovim telesom in ga sili, da počne najrazličnejše nepopisne stvari, v stiski, ki je njegova soproga ne bo sprejela v ležečem položaju. . Njena prizadevanja, da bi prelisičila njihovega spektralnega mučitelja, se sprevržejo v zvit boj volje, ki jo potisne do njene psihološke meje, njen vratolomen skok v norost s tretjim dejanjem pa je učinkovit preobrat pričakovanj, ko protagonistka in pošast zamenjata vlogi. Yujeva zvitost je morda skromna na tej zgodnji stopnji njegove kariere, vendar ima močan temelj sadistične iznajdljivosti, pripravljenosti in sposobnosti doseganja novih standardov izprijenega vedenja.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) je filmski in televizijski kritik, ki živi v Brooklynu. Poleg ja so se njegova dela pojavila tudi v New York Timesu, Guardianu, Rolling Stoneu, Vanity Fairu, Newsweeku, Nylonu, Vultureju, The A.V. Club, Vox in številne druge pol-ugledne publikacije. Njegov najljubši film je Boogie Nights.