Seth MacFarlane je zaslovel z uspehom svoje animirane serije Družinski človek , kar je privedlo do dveh nadaljnjih animiranih serij ( Razstava v Clevelandu in Ameriški oče! ) in mu pomagal pri njegovi poti na velika platna z Ted , Milijon načinov smrti na zahodu , in Ted 2 . Pred nekaj leti pa je MacFarlane šel v presenetljivo smer in predstavil enourno znanstvenofantastično serijo Orville .
Čeprav se je začel s Foxom, ki je svojo promocijsko kampanjo osredotočil na to, čemur bomo bolj rekli V stilu MacFarlana vidike serije, gledalce, ki so posneli Orville hitro odkril, da gre pravzaprav za ljubeč poklon Zvezdne steze , in čeprav je trajalo nekaj časa, da je serija zares našla svoje temelje, je bilo plačilo za tiste, ki so pri njej vztrajali, ogromno. Ko je oddaja zaključila svojo tretjo sezono, so oboževalci in več kot nekaj kritikov takoj pozvali k obnovitvi oddaje za drugo sezono.
Ali bomo videli 4. sezono Orville bomo še videli, toda glede na to, da je bila oddaja pravkar dodana naboru Disney+, se je MacFarlane odločil, da se bo brezglavo poglobil v krog dodatne reklame za oddajo, s čimer je ju dal priložnost, da vpraša o razvoju serije v času njenega delovanja. run, vrhunci 3. sezone – vključno z nepričakovano epizodo country glasbe – in še veliko več.
RFCB: Resnično sem užival v vožnji Orville do sedaj in upam, da nikakor ni konec.
SETH MACFARLANE: Tudi mi smo! [Smeh.] To tudi upamo!
Zanima me: kakšni izzivi so bili vključeni v razvoj serije v teh treh sezonah? Zdi se mi, da se je nekje v drugi sezoni zgodila prelomnica, zaradi katere se je zdelo, kot da gre za popolnoma drugačno serijo.
Ja, to je bilo nekaj, kar … [Okleva.] Pisatelj mi je na neki točki moje kariere rekel: »Ne najdeš svoje predstave. Vaša oddaja vas najde.” In to se je nekako zgodilo z Orville . Namen je bil narediti eno stvar in hitro je postalo jasno, da je predstava resnično želela biti nekaj drugega. In mislim, da je dokaj zgodaj v 2. sezoni prišlo do tega premika, v 3. sezoni pa se je res zdelo, kot da smo začeli delovati. Na primer, natanko smo vedeli, kaj smo, nismo poskušali biti nekaj, kar se je zdelo kot kvadratni klin v okrogli luknji, le dovolili smo svojim likom, da so zvesti temu, kar so, in nam ni bilo treba skrbeti, da bi šale poprale. vsako stran. Šale so prišle, ko so prišle, in ... to je še vedno del oddaje, vendar to ni nekaj, kar bi vsilili.
Ali je Fox, ko se je oddaja prvič začela, dal kakršen koli ukaz, da želijo narediti bolj oddajo Setha MacFarlana kot znanstvenofantastično oddajo?
Mogoče malo. Ampak res, le malo. Ne spomnim se ... Mislim, prebral sem veliko tega na spletu - špekulacij, ki jih je zahteval Fox Družinski človek v vesolju - ampak res niso. Res so na splošno podpirali to, kar je predstava. Edini ugovor, ki sem ga imel, je bil, da je bila predstava predstavljena kot trda komedija. Res so se nagibali k šalam. In to je bil del tega, tako da to ni vsa njihova krivda, vendar so se v nesorazmerni meri zanesli v šale in komičnost. In res so ga predstavili kot sitcom v vesolju, kar ni bil. To je bila oddaja, ki je poskušala pripovedovati resne znanstvenofantastične zgodbe, hkrati pa zbijati šale, in ... to v resnici ni nekaj, kar je trajnostno z roko v roki v televizijski seriji. Mislim, da v filmu je. Mislim, da lahko to počneš uro in pol. A da bi se ljudje vračali in da bi resnično verjeli, da so vložki resnični, morajo liki verjeti, da so vložki resnični, in če verjamejo, da so vložki resnični, se liki ne bodo šalili ko so vložki visoki. In to je samo osnovna matematika. Zato smo nehali pritiskati nase, da poskušamo to stvar narediti nekaj, kar ni, in rekli: 'Hej, imamo osem ali devet fantastičnih likov in pustili jim bomo, da so to, kar so.'
No, zdelo se je, kot da je prišlo do jasne prelomnice z 'Identiteto' v 2. sezoni.
Ja, in to je bila epizoda, ki je bila za nas napeta, saj nismo vedeli, ali bodo ljudje oddajo sprejeli na tak način. Veste, pripovedovali smo mračno dvodelno znanstveno-fantastično zgodbo in nismo vedeli, ali se bodo ljudje tega odločili. Polovica mene je pričakovala nekakšno reakcijo 'ostani na svojem pasu'. In to sploh ni bilo to. Bilo je nasprotno! Ljudem je bilo všeč. To so bile nekatere izmed najbolj priljubljenih epizod sezone do takrat. In kar je bilo razveseljivo in vznemirjajoče pri tem, je bilo to, da smo že napisali preostanek sezone in da smo Isaaca nekako obdržali v ozadju, da se nam ni bilo treba ukvarjati s posledicami, samo v primeru, da bi ljudje to sovražili . Tako smo se nekako izognili posledicam te zgodbe in spomnim se, da sem dve epizodi zatem bral komentarje oboževalcev na spletu – mislim, da je bilo približno v času »Trajnih vtisov« –, kjer so ljudje govorili: »Res? Še vedno ni razprave o Isaacu? Skoraj je vse pobil!' Tako je bil v 3. sezoni Charlie takoj glas tistega dela oboževalcev, ki je bil tam, da bi rekel: »Hej, fantje! Da, ta tip nas je rešil, ampak on je tudi razlog, da so ljudje umrli in da smo morali biti celo rešeni, vi pa ste ga pustili sedeti na tistem mostu, kot da se ni nič zgodilo!« To je bil torej neposreden rezultat resne pozornosti na odziv občinstva. Ena mojih najljubših stvari je, da se poglobim v spletne odzive oboževalcev oddaje po predvajanju in se odločim, na kaj želim biti pozoren in kaj želim prezreti. In res, v 3. sezoni je mogoče na veliko različnih načinov slišati glas oboževalcev.
batman smrt v družini hbo max
Zdaj, ko greste na splet, nosite neprebojni jopič in ognjevarno spodnje perilo? Kako se pripravite na to?
Hej, na tej točki svoje kariere sem dobro pripravljen. (Smeh.) Veste, grem z realnimi pričakovanji. Toda 3. sezona je bila odlična! Kajti, poglejte, 75–80 % tega, kar sem prebral, je bilo pozitivnih in bilo je res razveseljivo. Podpora za predstavo je tako velika. In seveda lahko imate ljudi, ki jim posamezne epizode niso všeč ... in mimogrede, to si želite! V šesti epizodi, »Twice in a Lifetime«, v kateri John pravi: »Gordon je prišel pred približno enim mesecem«, je prišlo do malenkosti, in številni oboževalci so pravilno poudarili, da če bi Gordona iz preteklosti izvlekli prej. v prihodnost je poslal sporočilo, naj pride ponj, nikoli ne bi imeli nobenega razloga, da bi se vrnili in ga dobili, in to bi povzročilo paradoks. In to je bilo 100% prav. Tako smo se vrnili noter in naredili del zanke za predvajanjem ter znova poslali oddajo Hulu ... in ne vem, ali je še na platformi ali ne, če pa ne, bo kmalu! Torej takšne stvari ... Glej, za vedno imaš nos globoko v teh stvareh in misliš, da si prekrižal vse svoje T in zapičil vse svoje I, vendar je lepo imeti občinstvo, ki je dovolj angažirano, da te ujame, če se kaj zgodi. zgrešil si.
O tem sem bral drugje na spletu, toda če bi se lahko malo pogovarjali o tem, kako težko je bilo izpeljati tisti epizodni nastop Dolly Parton v 'Midnight Blue', je to zgodba, ki jo je vredno povedati znova.
To je bil izziv zaradi COVID-a. Takrat ljudje niso veliko potovali in bili smo v L.A., Dolly pa v Nashvillu. Poslali smo ji epizodo »Sanctuary« iz 2. sezone in govoril sem z njo in njeno čudovito desno roko, Dannyjem Nozellom, ki je bil čudovito pripomožen k temu, da se je vse skupaj izšlo, pa tudi kot odličen fant. In vse se je združilo, toda en izziv je bil, da smo morali to narediti v Nashvillu.
Tako smo izdelali to kabino, jo v bistvu prerezali na pol in jo polovico poslali v Nashville. [režiser] John Cassar in jaz sva odletela v Nashville in tam sva posnela Dolly. In Rena Owen, ki igra Heveeno, je prišla z nami, tako da je posnela svoje prizore z Dolly. Torej vsakič, ko pogledate v Dollyjino smer, tudi ko vidite Renin tilnik, je to v Nashvillu. Ko se obrnete in vidite Heveeno, to je v L.A. In seveda je na hrbtni strani dvojnik za Dolly. In to je dokaz naši ekipi za razsvetljavo, ekipi za načrtovanje proizvodnje in vsem vpletenim, da je preprosto brezhibno. Ta dva človeka sta narazen v različnih državah, vendar sta videti, kot da sta le dva metra drug od drugega. Vse se je poklopilo. In seveda ekipa za vizualne učinke Orville , Brandon Fayette in njegova ekipa, ki je poustvarila Dolly Parton iz leta 1990 s pomočjo tega novega A.I. tehnologijo, ki jo uporabljajo vsi. Vse je bilo brezhibno. To je bil tisti, ki ... Bilo je veliko ovir, da smo prišli tja, in nikoli nismo obupali. [Smeh.]
Rekli smo: »To moramo narediti. Zgodba o Heveeni v tej epizodi deluje samo z Dolly Parton. Edina pot.' Ne vem, kaj bi storili, če ne bi izvedla predstave, kajti edina stvar, ki bi Heveeno lahko prepričala, da bi naredila pravo stvar in pričala, bi bila, če bi ji nihče drug kot Dolly Parton dal nekaj modrih nasvetov. In poleg tega, da jo je dobila, je bila Dolly seveda tako očarljiva in tako veličastna in le osrednji del te epizode. In tudi, kot si lahko predstavljate, najslajše živeče človeško bitje. Torej je bilo vse super.
Ena od zvezd v središču pozornosti 3. sezone je bila Imani Pullum kot Topa.
ja!
Prepričan sem, da so že samo njeni zgodnji nastopi zadostovali, da bi vam vlila samozavest, da bi jo bolj izpostavili, ko je serija napredovala.
Da, popolnoma. Čeprav sta bila “Midnight Blue” in “Tale of Two Topas” oba napisana, preden smo začeli snemati. Vseh deset epizod je bilo napisanih, preden smo posneli okvir filma. Kdor koli je nameraval igrati Topa, je imel že pred seboj veliko delo, vendar smo našli Imani, in Imani je bila zelo izkušena igralka, ko je prišla na snemanje, saj je bila vsa v službi, bila je tako profesionalna, bila je tako osredotočena, bila je tako pripravljena in ... [Okleva.] Nikoli ne veš, kakšno delo opravi igralec, ko se pripravlja na lik, toda ne glede na delo, ki ga je opravila sama, fant, se je videlo na platnu. Ta lik je pravkar izrinila iz parka in bil sem tako vesel, ko sem videl vso pozornost, ki jo je prejela, in ves pozitiven odziv, ker je bil to izziv. Mislim, to je bil zahteven lik za vsakega odraslega izkušenega igralca, in zanjo je bilo izjemno, da ga je tako izstrelila. In bilo je super za oddajo, kajti če ne bi delovalo, teh epizod ne bi bilo ... Zgodbe bi padle na koščke. Tako je te predstave izpeljala na spektakularen način in vsi smo bili res ponosni na delo, ki ga je opravila.
Ko delate tiste epizode, ki so na nek način vzporedne z dogodki iz resničnega sveta, se vam zdi izziv, da vzporednice, ki jo poskušate narediti, ne postanete preveč očitni? To mora biti občutljiva hoja po vrvi.
predvajanje filma demon slayer na spletu
ja Zelo res. (Smeh.) Ja, to je največji izziv pri pisanju takšne oddaje, še posebej v današnjem času, kajti ... Veste, včasih poskušamo dati poanto, včasih pa ne. Včasih opazujemo. Včasih, ko se zdi, kot da poskušamo uveljaviti agendo, je to nekoliko zavajajoče, saj v resnici mi opazujemo svojo družbo in opisujemo, kar vidimo. To je veliko boljši način izražanja. In seveda, poleg dejstva, da nihče nikoli ni izrazil svojega stališča ali spremenil nikogaršnjega mnenja z besedami: 'Neumen si in bi si moral to misliti,' se zelo trudim, ko imamo opravka s temi zgodbami o težavah, da bodite pridigarski na način, ki vas popelje iz zgodbe. Zdaj, če se ujema z osebnostjo lika, je to ena stvar. Mislim, zdelo se je zelo naravno, da je Kelly prevzela svoj položaj, zdelo se je zelo naravno, da je Klyden prevzel njegovo mesto. Toda liki morajo biti zvesti sami sebi. Ne želite priti do tega na brezhrbteniški način. Ne želite imeti nobenega stališča. A hkrati ga želiš predstaviti na premišljen, prepričljiv, pameten način in ne tepsti občinstva z njim po glavi. To je torej eden največjih izzivov v tem delu znanstvene fantastike.
Zdelo se mi je, da je bil edini, ki bi bil blizu tega, da bi stopil čez mejo, »Gently Falling Rain« s celotno populistično stvarjo. Ko pa se je osredotočil na Anayo bolj kot na ta vidik zgodbe, je šlo nekoliko bolj gladko.
Ja, ampak ... No, trdil bi, da so Krill najtemnejši del nas. In ko rečem »nas«, mislim samo na nas kot planet. To so Krill. Mislim, populizem je v porastu povsod, ne samo v Ameriki, in to je nekaj, kar nas mora skrbeti. Ne vem, da je v zgodovini veliko primerov hrupnega populističnega režima, ki spreminja svet na bolje. Mislim, da je veliko primerov, ko so povzročili kataklizmičen obrat dogodkov. Zame je to le zdrava pamet, ki temelji na zgodovinskih opazovanjih. Toda hkrati, spet, ne želimo ljudi tepsti po glavi s tem. Vaša prva dolžnost je, da zabavate, zagrizene politične komentarje pa prepustite strokovnjakom. Ko pa pripoveduješ zgodbo, ki je povezana z neko problematiko ali je povezana z nečim, kar je povezano z aktualnimi dogodki, tudi ne moreš biti brez hrbtenice. Na svojo zgodbo moraš imeti svoje stališče.
Kako so torej stvari z vašimi drugimi serijami? Vaš odnos s Foxom ... Vem, da ste bili razmeroma glasni glede svojih nič kaj pozitivnih občutkov do podjetja kot celote.
Ja, mislim ... [Vzdihne.] Zapleteno je. Tam je veliko ljudi, ki so mi na osebni ravni res zelo všeč, in obstajajo nekatere odločitve, s katerimi se močno ne strinjam. In to je lahko težko uskladiti ... in na tej točki še nisem povsem ugotovil, kako to uskladiti. Mogoče kdaj bom. Mogoče pa ne bom. Toda trenutno je težko. Ampak očitno delam tudi na Ted serije pri Peacocku, ki lepo napreduje. Glej, stvar z animiranimi oddajami ... Mislim, Družinski človek je na tej točki zelo samozadostna. Ameriški oče! je zelo samozadostna. V teh oddajah sem bil glasovni igralec – in res, to je to – že kar nekaj časa. Orville mi je vzel večino časa. Ko sem odšel delat [film] Ted v … mislim, da leta 2012 ali kadarkoli je to že bilo, takrat sem odšel Družinski človek in predal vajeti, od takrat pa se vzdržuje sam. Torej je bila moja neposredna vsakodnevna vpletenost v zadnjih nekaj letih večinoma povezana z Disneyjem Orville in pred kratkim z Universal for the Ted serije in drugi projekti. S temi podjetji imam raznolik niz odnosov, nekateri boljši od drugih, a na osebni ravni so vsi dobri.
Da bi ga vrnili k Orville , 3. sezona ponuja tako srečen konec, kot bi si ga lahko ponudili, a kot že omenjeno, vseeno upam, da ni the konec.
Ja, vsi v produkciji čutimo enako!
Ampak zdaj mislim, da je trenutno samo v rokah Disneyja?
Res je. Na Disney+ smo prišli 10. avgusta, kar je zelo razburljivo. Upajmo, da bo to predstavo izpostavilo povsem novemu občinstvu. In mislim, da je to res največji izziv Orville . Ko se usedete in gledate Orville in če ji daš priložnost, sem prepričan, da bo uresničena. Prepričan sem, da te potegne vase. Največji izziv oddaje je kljubovanje pričakovanjem. Dejstvo, da sem posnel vse te animirane komedije in podobne filme Ted in Milijon načinov smrti na zahodu … To je tako levi ovinek, da je težko preseči ta zastoj pričakovanj, ki jih imajo ljudje do predstave. V mnogih primerih ljudje mislijo, da gre za sitkom, ki temelji na začetni marketinški kampanji. Ampak, seveda, to je nekaj tako radikalno drugačnega. In ko ljudje dajo priložnost in se usedejo gledat oddajo, so skoraj vedno presenečeni in ujeti nepripravljeni. 'Oh, vau, to je popolnoma nasprotno od tega, kar sem mislil, da bo ... v dobrem smislu!' In mislim, da če bomo dobili dovolj teh ljudi, ki nam dajo priložnost, bodo nagrade v obliki 4. sezone in morda še dlje. Torej je res v rokah občinstva. Ker je posel. Oddaja je produkcijsko draga, lasten obstoj mora upravičiti z navdušenjem občinstva in gledanostjo. Upajmo torej, da nam bo Disney+ dal to priložnost.
Will Harris ( @NonStopPop ) ima dolgoletno zgodovino delanja dolgih intervjujev z naključnimi osebnostmi pop kulture za A.V. Club, Vulture in vrsta drugih prodajnih mest, vključno z Variety. Trenutno dela na knjigi z Davidom Zuckerjem, Jimom Abrahamsom in Jerryjem Zuckerjem. (In ne kliči ga Shirley.)