V prvih treh epizodah, Ženske, ki rock je začrtala težko bitko glasbenic za pridobitev spoštovanja in avtonomije v glasbeni industriji, ki je polna seksizma in mizoginije. Medtem ko so bile ženske tam na začetku tako posnete popularne glasbe kot rokenrola, so bile pogosto potisnjene na stranski tir ali omejene z zastarelimi moškimi predstavami o ženskem idealu. Četrta epizoda serije z naslovom 'Uspeh' je bila predvajana Epix Nedelja in najde ženske, ki prevzemajo svoje poklicne kariere in umetniške usode.
Ustvarjalka serije Jessica Hopper je že dolgo v ospredju pripovedovanja zgodb o ženskah v glasbi. Ko je začela kot rock kritičarka, je napisala knjige Dekliški vodnik po zibanju (2009) in Prva zbirka kritik živeče rock kritičarke (2015). Nadarjen pisatelj Hopper prežema serijo z močnim smislom za pripoved. Kot vsaka prava glasbena piflarka si včasih ne more pomagati, da ne bi natlačila preveč informacij, a glede na širino ženske umetnosti in ogromnost njihove zgodovinske izključenosti je to odpustljiv greh.
Poglej tudi
Kdaj smo nazadnje končali Ženske, ki rock 3. epizoda , glasbeni videospoti, hip hop in alternativni rock so veliko prispevali k dvigu prepoznavnosti glasbenic in pokazali, da premorejo toliko umetniške raznolikosti kot njihovi moški kolegi. Epizoda se začne z Shania Twain , »kraljica country popa«, ena najbolje prodajanih glasbenih izvajalk vseh časov. Tako kot je Madonna uporabila svojo seksualnost kot orožje, da bi dosegla, kar je želela pod lastnimi pogoji, je Twain šokiral konzervativno glasbeno industrijo v Nashvillu s svojimi provokativnimi oblekami in nespornimi pop kavlji. Navdihnjena tako s klasičnim countryjem kot s trdovratnimi rockerkami, je poskušala igrati njihovo igro, vendar je na koncu ponovno napisala hišna pravila, rekoč: 'To je skoraj tako, kot bi šla malce v vojno.'
Čeprav so ženske zdaj ustvarjale glasbo, ki so si jo želele, in bile komercialno enake kot moški, je glasbena industrija še vedno ponujala le omejene možnosti na radiu in na odru. Namen sejma Lilith je bil dokazati, da je občinstvo pripravljeno videti več kot eno izvajalko naenkrat, zamisel, za katero se zdaj zdi smešno misliti drugače. Turneja, ki jo je zasnovala pevka in tekstopiska Sarah McLachlan in je potekala od leta 1997 do 1999, je vključevala raznoliko paleto izvajalcev in je bila uspešna na vseh ravneh.
Tako kot sta punk in grunge pripomogla k preoblikovanju rocka, se je na prelomu stoletja pojavila nova generacija umetnikov, ki so zahtevali popolnost ustvarjalcev uspešnic iz 1980-ih, da bi si povrnili soul in R&B. Najvidnejša med njimi je bila Macy Gray, katere hripavi vokal in ikonični osebni slog sta pomagala ustvariti njen album iz leta 1999 Kako je življenje multiplatinasti prvenec. Grey ugotavlja, da je prvotno podpisala pogodbo z založbo Atlantic Records, a so jo po nosečnosti opustili z besedami: 'To ni tisto, kar fantje iz A&R iščejo.'
To vodi v razpravo o materinstvu, situaciji z edinstvenimi izzivi za umetnice. Uspeh kot glasbenik je vedno pomenil čas stran od družine zaradi zahtev osebnih nastopov. Za matere, dobesedne ustvarjalke življenja, ki preživijo večji del leta, ko v sebi nosijo svoje otroke, je ta odsotnost še posebej srce parajoča in povzroča polje nasprotujočih si čustev. Tako kot mnoge teme, obravnavane v seriji, si tudi ta zasluži globlji pregled in bi že sam po sebi predstavljal prepričljiv dokumentarec.
Ko se je pojavilo novo stoletje, sta internet in prenosna snemalna programska oprema ljudem dala sredstva za produkcijo in promocijo na doseg roke. Z izenačitvijo konkurenčnih pogojev je nova tehnologija ponudila priložnosti, ki jih prejšnje generacije glasbenikov preprosto niso imele, zlasti marginalizirane skupine, kot so ženske in temnopolti ljudje. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, uteleša to novo generacijo. Kot pevka, tekstopiska in producentka se je naučila snemati na GarageBandu in svoje skladbe naložila na MySpace ter tako začela svojo kariero.
V zadnjem desetletju smo priča vzponu zvezdnic, kot sta Beyoncé in Taylor Swift, katerih talent in bistroumnost sta jim omogočila, da so vplivale na spremembe v glasbi in industriji. Obenem je edina omejitev za mlade umetnike, kot je Billie Eilish, njihova domišljija. Kot pravi Pat Benatar o Eilish: »Napredek, ki ga vidim, je ta, da ji verjetno nikoli ni padlo na misel, da tega ne bi zmogla. Tam je vse.”
Temeljito, pronicljivo in prepričljivo, Ženske, ki rock bo všeč vsem, ki imate radi glasbo. Če imam kakšne pomisleke, gre za to, kdo je bil in kdo ni bil vključen, čeprav je to stvar osebnega okusa in ne zgodovinskih opustitev. Upajmo, da je serija prva od mnogih, ki poglobljeno raziskuje ženske glasbene zgodbe.
Benjamin H. Smith je pisatelj, producent in glasbenik iz New Yorka. Sledite mu na Twitterju: @BHSmithNYC.