Horror 101: Najboljši Giallo filmi, ki so jih kdaj naredili

Imenovan po groznih rumenih (giallo) platnicah italijanskih mehkih platnic kriminalne fikcije – mnogi od njih so prevodi del Edgarja Wallacea, Edgarja Allana Poea in Eda McBaina – italijanski rumeno podzvrst grozljivih rifov na tradicionalni Črna detektivske pripovedne strukture, vendar so ti filmi prekinjeni z napadi eksplozivnega, pogosto bizarnega nasilja. Reakcija na ameriški slasher cikel iz sedemdesetih let, rumeno filmi so bili videti kot nekakšen vzpon groze v umetniško hišo. S pogosto razposajeno kamero, ekspanzivno in zapleteno krvjo in kar lahko opišemo le kot avantgardno točkovanje, Detektivske zgodbe so bili večinoma posneti brez zvoka na snemanju, igralci pa so recitirali vrstice v katerem koli jeziku, ki ga je govorila večnacionalna zasedba. V postprodukciji bi bil dialog o končanem filmu sinhroniziran v jezik katerega koli trga, na katerem je bil film izdan.

Rezultat vsega tega: dih jemajoče uprizoritve, nepovezane pripovedi, včasih neusklajena izvedba in dialog, moteča glasba, grozljive barve in operni gibi. Ti filmi zagotavljajo izrazito, nepopisno izkušnjo gledanja. Detektivske zgodbe so obsedeni z norostjo, identiteto in tem, kako seks in vprašanja spolnosti informirajo oboje. Obtoženi so nedovoljenega brnenja grozodejstva in nespodobnosti in so kot taki deležni kritik zaradi mizoginije. Niso vse te kritike nepravične in treba je sklepati na opozorila o sprožitvi. Toda za bhakte povzroča odvisnost: rumeno . Na srečo za odvisnika obstaja na stotine primerov – na desetine jih je spektakularnih –, v katerih lahko uživate, vključno s celo nekaj sodobnimi klasiki, kot je Čudna barva solz vašega telesa , Berberijski zvočni studio in Mandy .

Torej jih je deset Detektivske zgodbe , vključno z nekaj nekonvencionalnimi izbirami za popestritev enolončnice, za začetek, pri čemer je edino osnovno pravilo, da se izogibam ponavljajočim se režiserjem. Lahko bi sestavili celotne sezname samo za filmografije Daria Argenta, Maria Bave in Lucia Fulcija. Glede na navedeno gremo.

'Smrt hodi ob polnoči'

(1972, r. Luciano Ercoli)

Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection

kdaj izide stone ocean anime

Pogosto ga primerjajo z Ercolijevim in ugotovijo, da mu manjka Smrt hodi na visokih petah , tega sem vedno raje imel zaradi njegove močne protagonistke Valentine (Nieves Navarro). Je visokomodna manekenka, ki je med posebno slabim kislim izletom psihično priča umoru. Nihče ji seveda ne verjame, saj odpiranje vrat zaznavanju morda niso vrata za najzanesljivejša pričanja o kriminalu, a kaj, če lahko morilec vidi skozi isti portal kot ona?

Gianni Ferrio ponuja hitro jazzovsko partituro za tisto, kar nasprotniki vidijo kot počasen, zmedeni komad, ki morda potrebuje še nekaj umorov – toda za moj denar, Smrt hodi ob polnoči obvlada določeno nočno morsko logiko sanj, ki deluje kot popoln kontrapunkt njenemu podtekstu o tem, kako si določene industrije prizadevajo nadzirati žensko spolnost z zmanjševanjem, razsvetljavo in zlorabo. Prav tako ne za nič, ima eno najboljših zadnjih petnajst minut katerega koli filma (in najboljše morilsko orožje) v žanru, polnem izjemnih vrhuncev.

Kje pretakati Smrt sprehaja ob polnoči

'Vaš razvadic je zaklenjena soba in samo jaz imam ključ'

(1972, režija Sergio Martino)

Foto: zbirka Everett

Martinova slika, ki je najbolj ohlapna priredba Črne mačke Edgarja Allana Poeja, osredotoča na brutalnega, žaljivega pisatelja Oliviera (Ernesto Gastaldi), ki se poda na grde upogibe, med katerimi premaga svojo ženo Irino (Anita Strindberg). Zdi se, da je njegov hobi prirejati zabave za lokalni riff-raff, da bi zbral občinstvo za njena ponižanja. Zdi se, da je Irina končno našla rojaka v Olivierovi nečakinji Floriani (eni izmed rumene visoke svečenice, Edwige Fenech) – samozavestne, kjer je Irina krotka, promiskuitetna, kjer je bila Irina skoraj brez spolnosti. Zapletata se, ko se Irina prebudi, medtem ko se trupla Olivierovih ljubic začnejo kopičiti, skozi vse pa je Olivierov maček Satan, ki se izkaže, da ima v vsem prav. Zavit zaplet, več vrst seksa, vsak najmanj en incident incesta in posilstva, in če je pripovedi po osmem ali devetem šokantnem obratu nekoliko težko slediti, zasije čustvena resnica o grozljivi škodi, ki jo povzroči nasilje v družini. .

Kje pretakati Tvoj Vice je zaklenjena soba in samo jaz imam ključ

'Kaj si naredil Solange?'

(1972, režija Massimo Dallamano)

Foto: zbirka Everett

Dallamanova globoko zaskrbljujoča slika o izrecno freudovskih zvijačah se dogaja v, kje drugje, katoliški šoli, kjer je skrivni klub orgij (vendar SEVEDA!). Camille Keaton, Busterjeva druga ali tretja sestrična, tukaj debitira v filmu kot titularna Solange, travmatizirana v nemi delirij zaradi nečesa strašnega, kar skuša rešiti njen oče, profesor, ki se včasih pretvarja, da je duhovnik ... no, to bi povedal.

Dovolj je reči, da je film zaskrbljujoč in vznemirljiv, nasilje nad ženskami pa je nenavadno podlo in intimno. Njegove temeljne teme dolgotrajne travme zaradi nezakonitega splava, verske vzgoje, celo skozi včasih otoške mahinacije internatov označujejo Kaj si naredil Solangeu? kot (morda?) ima metodo do svoje norosti. Napeto, sanjsko in zasidrano z majhno, a neizbrisno predstavo Keaton, ki spominja na Edith Scob v Oči brez obraza .

Kje pretakati Kaj si naredil Solangeu?

'Kratka noč steklenih lutk'

(1971, r. Aldo Lado)

Foto: Shudder

novi južni park 2021

Alfred Hitchcock je režiral le 17 od 261 njegovih epizod Alfred Hitchcock predstavlja . Drugi izmed njih je bil Breakdown, z Josephom Cottenom v glavni vlogi kot moški, paraliziran v prometni nesreči, ki se vsem zdi mrtev, a se grozno zaveda dogajanja okoli njega. Aldo Lado jemlje delček te premise za presežek Kratka noč steklenih lutk in konstruira nekaj gialla Široko zaprte oči /dolgo dušo za Gregoryja (Jean Sorel), ki so ga pripeljali v mrtvašnico, vendar ujet v njegovem telesu in obupno poskuša rešiti okoliščine v njegovi trenutni stiski, preden se začne njegova (zelo javna) obdukcija.

Izvemo, da je Gregoryjevo dekle Mira (Barbara Bach) izginilo, verjetno ugrabljeno, v neurejeni Češkoslovaški, njeno reševanje pa je v celoti prepustilo njemu. Ugotavlja, da so vse kulturne norme družbe, ki je razjeda, zgnila v korupcijo in perverznost ter pod vplivom skorumpirane skupine degeneriranih oligarhov. Tu se dogaja marsikaj: ogorčenje, odpoved in končno a Paralaksni pogled občutek, kako ni boja proti stroju, ker stroj vedno zmaga.

Kje pretakati Kratka noč steklenih lutk

'Parfum dame v črnem'

(1974, režija Francesco Barilli)

Foto: zbirka Everett

Pogled na Lewisa Carrolla Skozi ogledalo ki preučuje posledice spolnega nasilja nad generacijami žensk v isti družini, film Francesca Barillija, sijajen z ogledali, igra Američanko Mimsy Farmer kot strašeno Sylvio. Nehvaležna vloga, Farmer v Sylvii najde železo, določeno idiosinkratično neodvisnost od nje, saj zavrača poskuse, da bi jo diagnosticirali in zatirali. Ko jo fant zapusti, postane močnejša, ne šibkejša – in ko se njena zdrava pamet zlomi pod obremenitvijo let življenja z nezdravljenimi travmami, postaja manj podobna liku Catherine Deneuve v Odbojnost in bolj kot gost na čajanki norega klobučarja, kjer je norost velesila namesto ovira.

Nihče ni takšen, kot se pojavlja Parfum dame v črnem , zaplet o nečem, kar se zdi usklajeno prizadevanje, da bi Sylvia spravila ob pamet – nekakšen hiperstiliziran, adrenaliziran Rožmarin dojenček , in resolucija, ki je tako mračna kot katera koli v filmu, nakazuje, da je cilj tega filma, kako so ženske v tej družbi brutalizirane. Sylvijina zloraba je nenehna, njeno odpor proti njej je tako nasilen kot nenavadno pravičen, in način, kako sestavlja koščke svojega razpada, potem ko jo je svet razbil, je ... srce parajoče. Dobesedno voden z otroško različico sebe, ki je ni mogla zaščititi, je ves film metafora za PTSD in druge stvari. Briljantno.

Kje pretakati Parfum dame v črnem

'Trema'

(1987, režija Michele Soavi)

Foto: zbirka Everett

kakšna borba nocoj

Drugi režiser izrednega Daria Argenta Tema in izjemno nenavadno (in tudi odlično) Pojavi in brutalni Opera , Michele Soavi je naredil nekaj lastnih mojstrovin, preden se je za nekaj časa upokojil, kot so govorile nekatere govorice, da bi skrbel za neozdravljivo bolnega sina. Pokopališki mož Zlasti je ponekod ocenjen kot eden najboljših filmov o zombijih, ki so jih kdaj naredili. To je njegov debitantski film Trema , vendar to sodi v rumeno obseg (čeprav bi mnogi trdili, da zavzema prostor na sredini med rumeno in bolj tradicionalni podzvrst slasher). Glede na romanesknega morilca (nosi obleko sove) in iznajdljivost njegovih ubojev, tega večinoma uvrščam na ta seznam zaradi moči njegovega filmskega ustvarjanja.

Soavi ima neverjetne zrezke in vsi so tukaj razstavljeni, saj skupina igralcev preživi res dolgo noč v gledališču, pri čemer jih izbere pobegli duševni bolnik in nekdanji igralec, ki ima pravi dramatičen pridih. Manj težka s podtekstom kot nekateri drugi tukaj, vzemite Trema - poznan tudi kot Vodnar ali včasih celo Treh: Vodnar — kot čistilo za palete pred zadnjimi štirimi filmi: odličen primer izvedbe in sloga umetnika, ki ga vsi poznajo ... poznajo.

Kje pretakati Trema

'Blaznost'

Foto: Arhiv Ronalda Granta

Hitchcockova končna mojstrovina je ta nesramno grd posel, ki ponovno preučuje svoje stare vizualne preizkusne kamne hrane kot analogije za poželenje in napačnega človeka, medtem ko dokonča obračun pozne kariere s svojo nezdravo lakoto in njihovim neprimernim izražanjem. Nekateri bodo to idejo zavrnili blaznost je rumeno , vendar se njegov zaplet vrti okoli bivšega junaka RAF Richarda (Jon Finch) in njegovih poskusov, da bi se rešil serije umorov z kravato, ki jih poudarjajo, kar je enostavno najbolj neprijetno seksualni umor v Hitchcockovi dolgi in zgodbi takih stvari, to zame kot ponosnega člana razvrednotenega podzvrsti.

Všeč mi je, da identiteta morilca nikoli ni vprašanje, kar pomeni, da imajo večja vprašanja o nadzoru in spolnosti prednost. Pazi na prazno premikanje kamere med posebej žalostnim umorom, ki veliko govori o moškem spolnem obžalovanju – in, če lahko, na zaporedje posilstva, ki me že desetletja preganja zaradi popolne groze, pomanjkanja vznemirjenja, ki ga ponuja, in dostojanstvo, ki ga Hitchcock najde za žrtev tudi v njenih zadnjih trenutkih. To je osupljivo. Ravnaj previdno.

Kje pretakati blaznost

'Ne glej zdaj'

(1973, r. Nic Roeg)

Foto: CASEY PRODUCTIONS

Benetke nikoli niso bile tako zlovešče, kot so v nepozabnem pregledu žalosti, ljubezni in načinov videnja in spoznavanja sveta Nicolasa Roega. Tako čudovito je, kot dezorientira.

V njem arhitekt John Baxter (Donald Sutherland) in njegova žena Laura (Julie Christie), žalujeta za nenamerno utopitvijo hčerke, odpotujeta v Italijo, kjer John obnavlja staro cerkev, in začneta videti utrinke njunega mrtvega otroka, ki teče skozi polnočne kotičke. in kanali potapljajočega se mesta. Dom enega najbolj razvpitih resnično seks prizori v ameriških 70-ih, je tudi moja prednost, ko želim govoriti o ideji o tem, kako je znanje tekoče, tekoče, prilagodljivo, še posebej, če je naše zaznavanje obarvano s – spet to besedo: travma. John, pragmatik, ima morda obliko drugovidnosti, vendar to tako moti njegov občutek za red, da ga potlači in se posmehuje Laurinemu tolažbi para starejših jasnovidcev. Oče morda ne ve vedno najbolje in njegovi poskusi, da bi drugič rešil hčer, potem ko je ni uspel rešiti prvega, so kaznovani v enem najbolj nepremagljivih koncev v zgodovini filma. Na tisoče filmov pozneje ostaja ena najbolj mučnih slik, kar sem jih kdaj videl.

je amelia zapustila sivo anatomijo

Kje pretakati Ne glej zdaj

'temno rdeča'

(1975, režija Dario Argento)

Foto: zbirka Everett

Spraševali ste se, kje je eden od očetov rumeno je bil in tako je tukaj. Celoten seznam je lahko in bi moral biti posvečen delu Daria Argenta, in dejansko so bile opravljene knjižne študije ob upoštevanju njegovega kanona. Ptica s kristalnim perjem , poleg zvezdniškega dela legende o metodi Karla Maldena in ene najboljših sekvenc ubijanja v celotnem podzvrsti, je soliden del Črna raciocination, medtem ko je njegov tek od tam do konca Stendhalov sindrom predstavlja enega najboljših trajnih tekov v vseh grozljivkah, ne samo rumeno . Je mojster ne le te oblike, ampak nadnaravnega odcepa, ki vključuje filme, kot je njegova trilogija Tri matere ( Suspiria, Inferno, Mati solz ).

Imenovali so ga Italijanski Hitchcock in nekaj časa se je zdelo, kot da opravlja klic/odziv z Brianom De Palmo za dediča Hitchcockove krone. Oh – in Tema je absolutna klasika. Toda za namene tega seznama in zaradi spoštovanja moje varovalke, da ne ponovim filmografije, je tukaj Temno rdeča z Davidom Hemmingsom v vlogi jazzovskega glasbenika, ki nastopa v Torinu, ko ga nori morilec nameri kot pričo umora jasnovidca. Partitura eksperimentalne skupine Goblin je lepljiva in moteča, zlobna marioneta je grozljivo nenavadna, (dobesedno) izkopavanje razburjenosti iz otroštva, ki hrani trenutno gnuso, daje občutek neizogibnosti in pogube. Bog, dobro je.

Kje gledati Temno rdeča

'Kri in črna čipka'

(1964, režija Mario Bava)

Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS

In tukaj je drugi fant, Mario Bava. Če bi bil blagoslovljen z enakimi proračuni, dodeljenimi Sergiu Leoneju, bi o njem govorili enako kot o absolutnem mojstru kinematografskih umetnosti. Njegovo Dekle, ki je vedelo preveč na splošno velja za prvega rumena, medtem ko filmi kot npr Black Sabbath in Črna nedelja začrtane poti v gotski grozljivki. Ukvarjal se je z znanstveno fantastiko z Planet vampirjev , vohunski žanr z Nevarnost: Diabolik , v vesterni, peplum filmi, vikinški filmi, kriminalci ... njegovi filmi so čudoviti, slikarski. Z eno besedo mojstrsko.

V knjižnici genialnih filmov, kot je Bič in telo in Sekira za medene tedne , najti Kri in črna čipka ki v svojem raziskovanju modne scene, na katero se je lotil morilec s srednjeveško morilsko rokavico, pove nenavadno veliko o dolžinah, do katerih morajo iti ženske, da bi preživele v svetu, ki jih želi objektivizirati zaradi njihove lepote. Film je nato vložen v uničenje lepote v seriji barvno nasičenih scenografij, odmerjenih, kot bi dirigent korakal iz taktov popolnoma perverznega orkestra. Ni le eden najboljših rumeno filmi, to je eden najboljših filmov, pika. Vsak vidik njegovega oblikovanja je osupljiv, duhovit, izvrstno uravnotežen in na koncu celo feminističen. To je eden mojih najljubših filmov vseh časov. Moral bi gledati.

Walter Chaw je višji filmski kritik za filmfreakcentral.net . Njegova knjiga o filmih Walterja Hilla z uvodom Jamesa Ellroya bo izšla leta 2022. monografija za film MIRACLE MILE iz leta 1988 je na voljo zdaj.

Kje pretakati Kri in črna čipka