Kevin Williamson piše o najstnikih in dvajsetletnikih na pragu preostanka življenja. Njegovo delo je polno hrepenenja in hrepenenja – tem, ki obdajajo pobeg in učenje na najtežje možne načine, kaj boš postal, ko odrasteš, in potem, ko bodo vse tvoje sanje izhlapele. V njegovem delu je zlomljeno srce, tisto, kar pride z izgubo nedolžnosti v svetu, ki je brezbrižen do vaše 'posebnosti'. Biti izjemen v Williamsonovem delu samo pomeni, da ste magnet za napačno vrsto pozornosti. Narava se nagiba k sredini in ima način, kako izjemne stvari zmelje v običajne stvari, zlomljene stvari, travmatizirane zaradi njihove erozije. Ali nismo vsi?
Williamsonova najbolj znana filmska slika, Sidney Prescott (Neve Campbell), se je prvič pojavila v uspešnici Wesa Cravena. Krik (1996), film, ki je sam po sebi obudil slasherja v telesu elegantne, briljantne, postmoderne vaje, ki ni samo komentirala sama sebe, ampak je bila odličen primer tega žanra. Sidney je v središču pozornosti Scream's nasilno vračanje potlačene, sramotne preteklosti, ko se materina nezvestoba vrne domov v meniško telo oblečenega in zamaskiranega morilca, oboroženega s prodornim nožem in invazivnim brezžičnim telefonom, ki postane znanilec večje kolektivne izgube neodvisnosti. Avtor: Krik 4 , so mobilni telefoni izbrisali še zadnjo iluzijo svobode, ki so jo ponujale omejitve stacionarnih telefonov v prvih dveh delih franšize po scenariju Kevina Williamsona. Medtem ko so avtorji znanstvene fantastike napovedovali tehnokratsko nadzorovano državo, jih je le malo, če sploh kdo, napovedovalo, da bomo plačali za pravico, da nosimo instrument svojega zapora ves čas pri sebi, oddajanje naših dejavnosti in lokacij prostovoljno, celo z veseljem.
Williamsonova groza Krik filmov (zamenjali so ga pri strašnem drugem nadaljevanju, Krik 3 , avtorja Ehrena Krugerja, ki dela napako, ker je neresen, in je bil močno prepisan za Krik 4 ) je, da upanje usahne. Čas je nepremagan in grehi očeta so neizbrisni madeži, ki narekujejo potek človekovega življenja od zibelke do groba. Moja najljubša vrstica iz fantastičnega metafizičnega noira Kennetha Branagha Spet mrtev prihaja od osramočenega psihologa Robina Williamsa: opozarja na 'karmični plačilni načrt: kupi zdaj, plačaj za vedno.' Williamsonovi scenariji obravnavajo usodo z uporabo istega vzročno-posledičnega modela za obstoj. V svojem najboljšem filmu, ki ga je režiral Wes Craven Krik 2 , jedka profesorica drame pove Sydney, da se »bitka za dušo bije na forumu umetnosti« in jo enači s Kasandro iz grške mitologije: žensko, ki lahko vidi prihodnost, a jo nihče ne verjame, preklinja, preden bo prepozno . Sydney jo igra v študentski predstavitvi Ajshilovega »Agamemnona« in usode njenega lika – da mora svariti in biti prezrt, da bi bila morda na koncu zaradi svojih težav umorjena, opozori Sydney na to, kako je sama ujeta v neskončno ponavljajoče se cikle nasilja. . Nadaljevanja seveda delujejo tako, toda Williamson ji daje strašno samozavedanje. To je tako, kot če bi se Kojot v tistih risankah Roadrunner nenadoma zavedel, da je njegova usoda strašno umreti, da bi se ponovno rodil; je kot Prometej v verigah, ki mu je usojeno, da mu čez dan jedo jetra, le da čez noč ponovno zrastejo. In tako kot Prometej je tudi Sydneyina bolečina produkt njenega prinašanja svetlobe svetu. Sčasoma postane operaterka na telefonu za pomoč žrtvam nasilja v družini in prevzame vlogo nekoga, ki posluša ženske. Krik 2 je ameriška mojstrovina.
Filmsko in televizijsko delo Kevina Williamsona zavezuje obljuba mature – ne dobesedno (kljub starostnemu razponu likov, o katerih piše), ampak figurativno skozi zbirko junakov, ki sanjajo o nečem boljšem zase, le da bi bili vzgojeni. glede na realnost njihovih okoliščin. Sledil je Krik z vem kaj si naredil lansko poletje (1997), izjemna in nekoliko podcenjena priredba mojstrovine YA skrivnostne velemojstrice Lois Duncan, ki spremlja skupino štirih prijateljev na večer mature, ki sprejmejo strašno, morilsko odločitev, ki jih preganja leto kasneje, ko junakinja Julie ( Jennifer Love Hewitt) pride domov iz šole. Zadeva z morilcem s kavljem je pravočasna in brutalna, toda točke, ki resnično potegnejo kri, vključujejo, kako se Juliejinim prijateljem ni uspelo zagnati. Njen nekdanji fant Ray (Freddie Prinze Jr.) je postal ribič v družinskem podjetju; njena nekdanja najboljša prijateljica Helen (Sarah Michelle Gellar), lepotna kraljica, se je izpraznila v New Yorku, ko je lovila svoje sanje, da bi postala igralka, in se je vrnila v njihovo majhno mesto kot prodajalka v družinski trgovini; Helenino bogato norčevanje s fantom Barryjem (Ryan Phillippe) pa se je izkazalo za izjemno človeško razočaranje. Celo stranski lik, kot je Missy Egan (Anne Heche), sestra žrtve umora, v zelo kratkem času dobi nepričakovano količino globine in patosa. Ti ljudje so ujeti. Po eni strani ujeti zaradi grozljive stvari, ki so jo storili, pa tudi zaradi stopnje, do katere so njihove sanje zase presegle njihov domet. To je eksistencialna grozljivka, preden je visceralna. Poglejte Helenin obraz, ko prizna, da ji stvari niso uspele, in nato njeno osamljeno smrt 4. julija, ki se po svoji monumentalni žalosti kosa s podobnim trenutkom iz filma Briana DePalme. Upihnil . To je izjemno, še toliko bolj, ker se pojavi sredi filma, ki je bil zavrnjen kot samo še en najstniški film.
Fakulteta (1998) je tudi veliko boljši, kot bi moral biti. Slika o invaziji vesoljcev, ki spet govori o skupini srednješolcev, ki so se prisiljeni soočiti s svojimi omejitvami pred večjo metaforično grožnjo. Čeprav sta piflar Casey (Elijah Wood) in uporniški srčni izbranec Zeke (Josh Hartnett) navidezna junaka prispevka, me je vedno privlačilo »čudno« dekle Stokely (Clea DuVall), ki so jo ustrahovali, ker je lezbijka, čeprav ni, in se spoprijateljila lepo dekle, za katero se izkaže, da ni povsem to, kar se zdi. Stokely je tista, ki ugotovi, kaj je treba storiti, da se ustavi invazija, tista, ki jo najbolj izda njena potreba po prijateljstvu in skupnosti. Vzporedna je s poznim likom v Williamsonovi galeriji prevarantov, zaprtim srednješolskim rokoborcem Bojem (Milo Ventimiglia) iz Prekleto (2005), ki večino slike ustrahuje piflarskega junaka mladega volka Jimmyja (Jesse Eisenberg), preden razkrije, da je gej in da je bila njegova agresija vsa produkt sublimirane frustracije, ker se je moral pretvarjati, da je hipermoški patriarhalni arhetip kapitana -moškost-borbene-ekipe. Od Williamsona ni ostalo prav veliko Prekleto , film, ki ga je Harvey Weinstein lastnoročno uničil s svojim razvpitim vmešavanjem, ki je v tem primeru vključevalo preoblikovanje Williamsona, neuporabo posebnih učinkov Ricka Bakerja in KNB ter ponovno snemanje Wesa Cravena vsaj štirikrat. Toda majhni ostanki Williamsona, za katere sumim, so se združili v lik Boja. Tako Stokely kot Bo sta žrtvi sistemskih zlorab in nadlegovanja in oba izkazujeta izjemen pogum v obrambi svojih prijateljev kljub njihovi bolečini. Niso sanjači kot Williamsonovi junaki, ker ta svet ni zanje. Prepirajo se zaradi tega, kako močno ljubijo družine, ki so jih združili okoli sebe. Ko si moraš ustvariti lastno družino, se bolj boriš.
Williamsonov edini režiserski film je nenavadno brez robov Poučevanje gospe Tingle (1999). Williamson, ki je bil posnet takoj po streljanju v Columbine v času, ko so bile ZDA še vedno zmožne šokirati zaradi množičnega streljanja v šolah, je bil prisiljen spremeniti naslov iz 'Killing Mrs. Tingle' in ustrezno omiliti druge elemente filma. njegov film. Rahlo navdihnjen z drugim romanom Lois Duncan Ubijanje g. Griffina , se zgodba filma vrti okoli tria srednješolskih prijateljev, ki ugrabijo zlobnega učitelja, ker je zvezdniški študentki Leigh (Katie Holmes) dal oceno, ki bo pokončala njene upe na maturitetni letnik in finančno pomoč, ki jo spremlja na fakulteti. V njuni zgrešeni zaroti se ji bosta pridružila hlev Luke (Barry Watson) in nadobudna starleta Jo (Marisa Coughlan). Glavne teme Williamsonove so tukaj (izjemen otrok, ki se želi osvoboditi, generacijska travma in sistemski predsodki, ki grozijo, da jo bodo zadržali) skupaj z vznemirljivo predstavo Helen Mirren kot zlobne gospe Tingle, vendar manjka ugriz . Udarci so očitno potegnjeni in satira trpi, ko se omehča v farso. Williamsonovo najboljše delo je dvorezno in obloženo z voskom. Je nevaren, čeprav se zdi znan, zlahka in hlapno vleče kri in je sposoben ujeti moralno zapletenost svojega trenutka brez dolgočasnih govorov in dolgotrajnega razlaganja.
V svojem novem filmu je najboljši bolan , trenutno pretakanje na Peacocku . Režiral ga je John Hyams, ki je postal kulten z dvema Univerzalni vojak nadaljevanja ( Regeneracija in Dan obračuna ), ki so polna podteksta o eksistencialnih vprašanjih nasilja in identitete, bolan prevzame polarizirano norost pandemije Covida, kot da bi šlo za distopično znanstveno fantastiko. Williamsonov scenarij je oster kot britev, s prstom trdno spremlja utrip zeitgeist . Njegova junaka sta par deklet, Mirr (Bethlehem Million) in Parker (Gideon Allen), ki se odločita, da bosta skupaj v karanteni v oddaljeni jezerski hiši, ko bi se morala oglasiti smrt v obliki zamaskiranega morilca. Toda vsi so zamaskirani bolan , prestrašeni pred nevidno kugo, medtem ko vidna vdre v njihov mehurček, oboroženi s pravičnim poslanstvom, povezanim s sebičnostjo naroda, ki ga bolj zanima striženje kot življenje drugega. Njegov prolog je film Krik 3 morda bi bilo, če bi Williamson to napisal - označil besedilna sporočila kot naslednjo evolucijo naše dehumanizacije in izolacije. In njen 'zasuk' uspe popolnoma zamešati naše predstave o odgovornosti, odgovornosti, o tem, kdo je dober in kdo je res hudoben.
bolan je povzetek Williamsonovega dela v neusmiljeno učinkovitih, pravočasnih in nekako brezčasnih 82 minutah. Govori Williamsonu kot glasu, ki je sam po sebi osvežil vrsto filma, ki je v veliki meri tekel in se je spustil v samoparodijo skozi cvetoče, nekateri bi rekli, da je zaraščeno, ogabno okolje hitrih video posnetkov iz 1980-ih. In to z izredno empatijo in posluhom za mlade, ki so prisiljeni soočiti se s svojo smrtnostjo, preden popolnoma sprejmejo, da lahko umrejo. Williamsonovo filmsko delo in njegovo Dawson's Creek in Vampirski dnevniki med svojimi dolgimi televizijskimi serijami pristanejo nekje med Stevom Earlom in S.E. Hinton zame na lestvici del, ki dokumentirajo čustveno pokrajino velikega ameriškega hrepenenja. Je nadarjen kronist naše nacionalne mladosti in še vedno dela in je sposoben ustvariti tako živo in grčasto delo kot bolan . Kakšno srečo imamo?
Walter Chaw je višji filmski kritik za filmfreakcentral.net . Njegova knjiga o filmih Walterja Hilla z uvodom Jamesa Ellroya je zdaj na voljo .