'This Is Pop: Festival Rising' na Netflixu preučuje razvoj festivala sodobne glasbe

Kateri Film Si Ogledati?
 

Praznovanja solsticija v Stonehengeu, kristjane, ki jih hranijo levom v Koloseju v Rimu, verska romanja skozi zgodovino, Santacon, človeštvo je bilo vedno nagnjeno k množičnim zbiranjem, kjer se zberejo stotine do milijoni in se predajajo blaženosti, da so del nečesa, del množice. Glasbeni festival je sodobna manifestacija tega impulza, pa naj gre za ljubitelje EDM v Evropi ali hipsterje Coachella . Zgodovina in pomen glasbenega festivala sta predmet Festival Rising, ki je del nove dokumentarne serije Banger Films To je pop , ki je bil premierno prikazan prejšnji mesec dne Netflix .



Izkušnja festivala ustvarja trenutke, podobne Bogu, glede na epizodo, ki ustvarja skupni prostor, kjer ljudje odpihnejo paro svojega vse bolj obremenjenega obstoja, da se zberejo in odpravijo zastoje. To je pop povezuje festival sodobne glasbe do hipijevske protikulture iz 60. let prejšnjega stoletja v San Franciscu. Čas razcveta hipijev in kolesarjev ter radikalov in čudakov. Pravzaprav se je začelo leta 1959 s prihodom ljudskega festivala v Newportu na Rhode Islandu, vendar ni dvoma, da bo hipijevska eksplozija zahodne obale za vedno pustila svoj slogovni pečat.



Preden so promotorji začeli zaračunavati vstopnine in prodajati aromatizirano gazirano vodo, so skupine iz San Francisca, kot sta Grateful Dead in Jefferson Airplane, priredile ogromne brezplačne koncerte na mestih, kot sta Golden Gate Park in Haight Street. Letalski basist Jack Casady pravi, da je bilo mesto zatočišče za tiste, ki so iskali nadomestni način obstoja v času nasilnih preobratov časa, časa protestov, atentatov in hitro razvijajoče se kulture drog, ki je začela terjati svoj davek. Januarja 1967 je Human Be-In organiziral razpravo in ustvaril samostojen dogodek, ki je zbral do 30.000, kar je bila takrat osupljiva številka.

obvezno gledanje TV oddaj 2021

Human Be-In je posadil seme za Mednarodni festival pop glasbe v Montereyu šest mesecev kasneje. Če je bil bolj komercialen, je njegova raznolika zasedba razširila idejo o pop festivalu, da bi vključevala vse od hard rocka do južnjaškega soula in indijske klasične glasbe virtuoza sitar Ravija Shankarja. Za njim je sledilo nešteto pop in rock festivalov, ki so postavili hipijevsko kontrakulturo v ospredje in središče, najbolj znan Woodstock iz leta 1969. Festival Rising pa trdi, da je zelo malo teh dogodkov prineslo veliko denarja, razen tistih, ki so lahko unovčili izkušnjo v obliki albumov v živo in koncertnih filmov.



Michael Eavis je po navdihu podobno mislečih festivalov leta 1970 ustanovil angleški festival Glastonbury in ga gostil na svoji družinski mlečni kmetiji. Glastonbury se je z leti razvijal tako, da je glasba v živo ustvarila samo en vidik izkušnje, ki je ustvarila karnevalsko vzdušje z izrazito politično zavestjo, ki namiguje svojim protikulturnim koreninam. Na drugi strani sveta se je ameriški festival v južni Kaliforniji ponašal z vrhunskimi zasedbami, ki vključujejo punk, new wave in heavy metal, ter poskušal premostiti ločnico v hladni vojni s satelitsko povezavo s Sovjetsko zvezo. Čeprav je v zgodnjih 80-ih trajal le dve leti, je nakazal pot naprej in bo skupaj z Glastonburyjem vplival na prihajajoče festivale.

Lollapalooza je z učenjem vseh tistih, ki so bili pred njim in jih posodobil za alternativni rock iz 90-ih, vdahnil novo življenje formatu glasbenega festivala in ga odpeljal na pot. Predstavljal je kul glasbo, politične informativne kabine, kulturne zanimivosti in obiskovalcem koncertov omogočil letno izkušnjo, s katero so lahko zaznamovali minevanje časa. Za mnoge pa je bila najbolj trajna lekcija ta, da služi denar. Ko je desetletje napredovalo, je prizadevanje za dobiček prevzelo prednost pred skupnostjo in dobro voljo. Woodstock '99 je bil popolna perverzija, saj so promotorji pod neprizanesljivim avgustovskim soncem zaračunavali vodo in hrano. Sčasoma je prekipelo, kar je povzročilo nemire in ropanje.



Poglej tudi

'Woodstock 99: Mir, ljubezen in bes' je v želodcu vznemirljiv pogled na Moshovo jamo mizoginije

Z novim dokumentom HBO si boste želeli 'prekiniti ...

avtorja Lea Palmieri( @littleleap )

Festivali, kot sta Bonnaroo in Coachella, ki se dvigajo iz pepela kresov, ki so zažgali Woodstock, si prizadevajo ustvariti klimo, ki je prijazno za obiskovalce koncertov in odraža resnično ljubezen do glasbe. Seveda je njihovo preživetje odvisno tudi od njihove sposobnosti zaslužka. Festival Rising se konča z razmišljanjem o trajni privlačnosti glasbenih festivalov. Je to glasba, skupna izkušnja, selfiji, droge? Vsakega po malem sklene.

Medtem ko Festival Rising razstavlja isto.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , prav tako izpusti dejstva ali jih uokviri tako, da ustrezajo svoji izbrani pripovedi. Da, glasbeni festivali združujejo ljudi, da sodelujejo v skupni izkušnji, ki spodbuja občutek skupnosti. Prav tako tržijo kaskade, ki so bili klinično izpopolnjeni v zadnjih 30 letih, da bi povečali dobiček, njihov končni stranski produkt ni svetovni mir, ampak brenčanje. Skupnost, ki jo obljubljajo, je iluzija, začasna mazilo za lajšanje odtujenosti sodobnega sveta, posameznik, ki ga pogoltne množica, barvna pika v posnetku množice, kot mravlje od zgoraj.

Benjamin H. Smith je pisatelj, producent in glasbenik iz New Yorka. Sledite mu na Twitterju: @BHSmithNYC.

izvirno kako je grinch ukradel božič

Oglejte si epizodo 'Festival Rising' To je pop na Netflixu