Odločevalca Tako izgleda režiser Komad je predstavil perspektive sedmih neverjetno kul žensk, od katerih nekatere v tem trenutku režirajo že štirideset let, druge pa šele začenjajo svojo kariero. In čeprav so imeli vsi o industriji povedati kaj zanimivega, vključno s splošnim optimizmom glede priložnosti za ženske v današnjem času, sta se Jude Weng in Nicole Delaney zavedala, da imata zelo podobne in pravočasne nasvete. Oba sta delala na televiziji, pa tudi v filmih, oba sta zelo povpraševana, vendar sta tudi ženski v barvah, ki ju ne želijo upoštevati samo pri projektih z različnimi liki in igralci, temveč tudi priložnost pripovedovati zgodbe o tipičen beli moški protagonist. Veste, takšno, kakršno smo gledali že desetletja. Tu se ženske odpirajo tako o možnostih kot o izzivih, ki so pred njimi, ravno ko se njihova kariera začenja.
Wengov prvi celovečerni film Iskanje 'Ohana premierno predstavljena v začetku letošnjega leta na Netflixu, toda prva vam bo povedala, da je bil nasproten uspehu čez noč. Pravzaprav je bila res zelo dolga pot, mi je povedala nad Zoomom. Leta 1998 sem hodila v filmsko šolo, na AFI sem delala ženski režijski program. Ko sem končal ta program, sem imel sestanek z DGA. Bili so zelo prijazni. Čestitali so mi: 'Oh, končali ste ta prestižni program. Kaj želite storiti? «Zdaj je bilo leto dni po tem, ko sem naredil program, torej januar 1999, in rekel sem:» No, rad bi režiral televizijo in filme, «in rekli so:» Veste, manj kot 0,5% funkcij režirajo ženske, manj kot 1% TV pa ženske. Torej bi morali najti kaj drugega. «To je bil nasvet DGA leta 1999. Če pogledate današnjo statistiko leta 2021, so se stvari spremenile. Ampak veste, presenetljivo, ne toliko boljši, kot bi si predstavljali. Pred nami je torej še dolga pot.
Toda Weng ni dolga dolga pot, ki mi je razložila, da je svojo prvo igro režirala v drugem razredu, po njej pa sem režiral vse, kar mi je prišlo pod roke. Weng je otrok priseljenske družine in je sredi 70. let odraščal v San Franciscu. Njen oče je imel majhno restavracijo, kjer bi preživljala čas, ko je ni bila v šoli, kjer pravi, da si je resnično želela zgodb in pripovedovanja zgodb, vmes pa bi klepetala s strankami in opravljala domače naloge. Takrat bi lahko poslušal njihove zgodbe in poslušal o njihovih potovanjih. Te zgodbe bi uporabila za navdih za lastno delo, ki je vključevalo pisanje, režijo in produkcijo iger, risanje komedije in gledališče. Mislim, da je šla v filmsko šolo leta 1998, kjer sem rekla: V redu, to počnem resnično. Zdaj bom to spremenil v službo, ne le v hobi.
Weng je od takrat nadaljeval ne samo režijo Iskanje 'Ohana , vendar epizode oddaj, kot so Noro nekdanje dekle , Sveže s čolna , Črno-ish , Dobro mesto (kar ji pripisuje neverjetno sodelovanje) in še več. In ko je bila na snemanju, si je utirala svojo pot, ko gre za ustvarjanje okolja in mode, v kateri se počuti najbolj udobno. Tako kot mnoge druge ženske, ki so nove direktorice v tej panogi, tudi pri nas ni veliko vzornikov, na katere moramo biti pozorni, večina naših vzornikov je moških, je dejal Weng. Zaradi svojega nenavadnega otroštva in preteklosti sem bil že nekako tip tomboja. Sem res fizični direktor, ko bom delal z ljudmi, se bom spustil na roke in kolena in legel na hrbet. Svojim igralcem želim pokazati vrsto blokade, na katero mislim. Ampak tudi počutim se, kot da dobesedno pridem na tla in sem nižji od vseh drugih, pošljem signal svoji zasedbi in svoji posadki, da zaviham rokave in se umažem da bi dobili strel. Tako se počutim, da se s takšno miselnostjo, takšnim odnosom in takšno telesnostjo oblačim tako, da mi omogoča gibanje. Weng pojasnjuje, da je njena uniforma zdaj sestavljena iz prAna hlač in Blundstone škornjev, saj se oba lahko zmočita, ko je na lokacijskih skavtih ali počne, kar je v njeni moči, da posname strel, pa tudi majica z gumbi, da doseže določeno raven profesionalnosti, na nabor.
Ona tudi kreditira Noro nekdanje dekle showrunner Aline Brosh McKenna s pomočjo pri oblikovanju njene vizualne podobe o tem, kako bi bilo ne samo videti, ampak tudi videti, voditi produkcijo. Pred nekaj leti je začela nekaj, kar se je imenovalo #femalefilmmakerfriday in kar je bilo tako čudovito, ne samo, da so filmske ustvarjalke lahko objavile in delile svoje fotografije na snemanju [na družbenih omrežjih], ampak kako lahko postanete nekaj, če ne vidite, kako je to videti? Od takrat sem dejansko videl, kako se oblačijo druge režiserke in je res zanimivo.
oddaja kevina costnerja o pavu
Ravnokar sem režiral svojo prvo igrano točko Iskanje 'Ohana je zagotovo odprla veliko vrat in vsa moja televizijska režija je odprla veliko vrat, je dejala Weng in razkrila, da ima več sestankov kot kdaj koli prej, toda tisto, kar je na koncu opazila, je, da se zanimanje drugih za mene poveča, ko to ni beli moški svinec. Verjamem, da lahko režiram nekaj, kar vključuje belega moškega svinca, z veseljem bi režiral nekaj, kar vključuje belega moškega svinca, toda mislim, da me ljudje gledajo, sem ženska, sem barvna ženska in Mislim, da mislijo, oh, popolno povezovanje je, če bi lahko naredila nekaj, kar je azijskoameriško, ali pa nekaj, kar je posebej v tej kategoriji. Še vedno sem hvaležen, da me lahko upoštevate za te projekte, mimogrede, rečem pritrdilno številnim projektom. Ampak počutim se, kot da jemljem tiste sestanke, na katerih ni osebe, ki ima barvno sliko, preprosto ne jemljem tako resno za te priložnosti.
Tudi ustvarjanje lastnih priložnosti ji ni tuje, k čemur spodbuja tudi druge. Ko gre za režijo, želi, da bi drugi filmski ustvarjalci vedeli, da je to izredno izvedljivo in dosegljivo. Če ima nekdo sanje, da bi tudi sam postal režiser, je to povsem mogoče in mu je to v dosegu. Snemanje filmov se je tako demokratiziralo, da je vsem v roke, da vzamete mobilni telefon ali vzamete 5D kamero, ta orodja so nam zdaj dostopna. Prav tako ne pričakujte, da bo prva stvar, ki jo naredite, fantastična. Režija je obrt, obrt pa pomeni, da si za izboljšanje te sposobnosti vložite 10.000 ur.
Weng tudi svetuje ljudem, naj gredo in živijo zanimivo življenje. Kakšno življenje ste živeli in kakšne izkušnje, ki jih pridobite kot človek, prispevajo k vašim izkušnjam na snemanju, kako ste povezani z ljudmi, kako upravljate ljudi, kako obvladujete krizo, vse te stvari. To so stvari, ki se jih v filmski šoli ne moreš naučiti. Iz filmske šole sem potreboval 21 let, da sem posnel svoj prvi celovečerec. Očitno bi si želel, da ne bi trajalo tako dolgo. Ampak vesel sem, da sem končno tu in se je splačalo potovanja.
To potovanje ji je pomagalo tudi pri pripravi na režijo dveh zelo različnih medijev. Režija televizije in režija sta dve zelo različni mišici. V epizodni televiziji je smešen rek, da kot režiser mislite, da ste gost v hiši nekoga, prinesite steklenico vina in ne preurejajte pohištva. Obstaja veliko meja in omejitev, ki jih morate spoštovati, ker ima televizijska oddaja svoj kinematografski pristop, ima ton. Vaša naloga kot gostujočega režiserja je, da se naučite, kako se temu prilagoditi, a hkrati poiščite načine, kako epizodo organsko povzdigniti. Torej zame imam pregovor zase, ko se odločim za enega od teh. Najdem načine, kako lahko spoštljivo uredim pohištvo, saj verjamem, da je to dejansko moja naloga. Ko pa si režiser igranega filma, postaneš arhitekt te hiše. Odločite se lahko za vsako stvar in za vsakega posameznika, ki ga najamete.
In Weng je skočil na priložnost, da oblikuje določeno okolje, za katero je menila, da bo od vseh vpletenih ustvarilo najboljše delo. Pri filmu dobim ton in za Iskanje 'Ohana , trije od naših štirih otrok še nikoli niso igrali, še nikoli prej niso stopili na oder. Niso vedeli, kaj so znamke, niso vedeli, kaj je stand-in, nisem vedel ničesar od tega. Zame sem službo vzela zelo resno, da bom lahko zagotovila njihov prvi film in hollywoodsko izkušnjo, in želela sem, da je super. Tako sem dejansko izpostavil, da sem zares izbral veliko šefov oddelkov in se prepričal, da razumejo, da to zame ni običajno, ne samo zato, ker je bil to moj prvi film, ampak zato, ker sem želel ustvariti to posebno kulturo, kjer so ti otroci se bodo počutili negovane in podprte.
Weng ima veliko nasvetov, ki jih upa, da bo drugim ženskam, ki si želijo postati režiserka, rekel: 'Razburljivo je, da studii, producenti, talenti ... Mislim, da na ženske režiserke gledajo tako, kot v resnici niso. zadnjih 10 let. Zato mislim, da se zagotovo odpira več priložnosti. Ampak vznemirljivo je videti tudi več filmov srednjega razreda, zahvaljujoč pretakanju in takšnim platformam. Toda žensk ne morem dovolj spodbujati, res smo skupnost in si lahko pomagamo. Bolj ko se vrnemo nazaj in ponudimo roko, to preprosto ustvari ta čudovit krog dajanja in podpore.
Za Delaney ni imela le enega para rok, temveč tudi tri zelo nadarjene pare rok lani jeseni, ko so jo sestre Haim prosile, naj svoj nastop usmeri na Pozno zvečer s Sethom Meyersom (v katerem je tudi kameja Roberta Pattinsona, nič manj). So moji zelo dragi prijatelji in želeli so, da režiram ta komad, je pojasnila Delaney. Skupaj smo prišli do vibracij in premis, kako želimo, da izgleda in kako se izvaja. Počutil sem se resnično srečno, da so zelo prvaki v ženskih zgodbah in glasbi. Očitno s Paulom Thomasom Andersonom sodelujejo zelo redno. Tako sem se počutil zelo srečno, da sem bil celo vključen v vrste filmskih ustvarjalcev, s katerimi želijo sodelovati.
Ta nastop s Haimom je bil zame prvi tovrstni, je nadaljevala. Nikoli v resnici nisem naredil nobene glasbene predstave, ki je bila tako kul. Ampak mislim, da je to odraščanje v devetdesetih letih in ogledovanje vseh zabavnih stvari, ki se dogajajo v glasbenih videoposnetkih, ko so bili glasbeni spoti v bistvu eksperimentalni filmi. Mislim, da je to v današnjem času neverjeten način, da ljudje še vedno vstopijo v pripoved.
Delaney je pisal v oddajah, kot so Velika usta in Iskalna skupina , in prvič ugriznila pri režiji z Žejen , kratki film, ki je bil del mednarodnega filmskega festivala v Torontu leta 2019, pa tudi del serije FXX Torta . V filmu igra Jay Ellis, ki igra (ne) kot zelo vroč tip, Maya Rudolph pa komarju, ki se zaljubi vanj, potem ko je dobesedno okusil. In čeprav so bili igralci že navezani, je večina ljudi, ki jih je predstavila, domnevala, da bo Delaney snemala animirani film, vendar je vedela, da mora biti to v živo. Ker Torta je ustvarjal tako unikatne zgodbe, zanimali so me in v resnici niso vprašali, kako jo bom izvedel, je dejala. Počutil sem se tako srečno, da sem lahko našel producente, ki so mi želeli dati denar za tako čudno zgodbo in so mi zaupali, da jo lahko izpeljem. Čeprav pravi, da se je njen slog zagotovo razvil, je odvisen tudi od zgodbe, ki jo pripoveduje, in v primeru Žejen , jo porinil kot filmskega ustvarjalca, ko je spoznala, da si mora zastaviti pomembno vprašanje: Kaj te ta zgodba vizualno sprašuje?
prva epizoda Yellowstone
Vzorci so vključevali uporabo brezpilotnih letal za posredovanje stališč komarjev in spomnila se je: Kar mi je bilo všeč pri delu, dobesedno jih imenujejo fantje z brezpilotnimi letali, običajno snemajo stvari, ki so zunaj, in ustvarjajo posnetke. Tako sem jim rekel, pojdite se zabavati. Pojdi zasukati kamero, vstopi v psiho te ženske in bil je nekako podoben pogovor, ki sem ga imel s svojim DP. Bili so kot, vau, to je najbolj zabavno, kar sem jih kdaj fotografiral. Res so šli in se zabavali.
In tudi ona je! Sčasoma. Režija me je nekako prestrašila in bila tudi [evforična], je priznal Delaney. Naenkrat je bil ta občutek vseh stvari v filmskem ustvarjanju, ki sem jih sintetiziral, pri čemer se mi je zazdelo, da bo tako od vseh teh pripovedovalskih instinktov vse izšlo. Bila je evforija, ki je bila prvič za kamero in je še vedno.
Nicole Delaney
In tako zdaj, ko je režirala film Negotovo hottie in smešen komar, je pripravljena tudi na to belo moško zgodbo. Vsekakor opazim, da ljudje prihajajo k meni po zgodbe o temnopoltih ženskah, je dejala Delaney. Mislim, da imajo to prav, toda tudi jaz bi se rad vrnil in povedal zgodbo o belih moških protagonistih, ker prihaja poln krog in imel bom izkušnje. Mislim, da dobivam priložnosti, ki jih pred petimi leti verjetno ne bi. Očitno je v tej sezoni nagrad tako navdušujoče videti delo, ki izhaja. Nekako sem v strahu. Upam in optimističen.
kje je bila posneta avtocesta v nebesa
Prišla je daleč, glede na to, da je priznala, da je bilo sprva resnično res težko predstavljati si režiserja. Ko sem prišel v filmsko šolo, [sem spoznal], da ima vsak scenarij, ki ga pišem, belega moškega protagonista, zato sem se moral ustaviti in pomisliti, zakaj se to dogaja? To je bilo zato, ker so bili vsi filmski ustvarjalci, ki sem jih oboževal in sem hotel slediti njihovim korakom, beli moški. Ne izključno, ampak spoznal sem, da moram stopiti korak nazaj, da bi razmislil, kako bi bilo deliti drugačna stališča in kako bi moral dostopati do drugih vrst zgodb. Torej, ko se je ta trenutek zgodil, je bilo nenadoma všeč, da bi lahko raziskoval vse te druge režiserje, za katere si nisem vzel časa za premislek, ker smo vsi nekako vzgojeni nad to eno kinematografsko izkušnjo in menim, da se to toliko spreminja te dni, kar je super.
Ko je obiskala filmsko šolo na Columbiji v New Yorku, se je nekoč Delaney vrnila v LA, ko je natančno ugotovila, kako pomembno je, da imajo prijateljice filmske ustvarjalke, in ugotovila, da je našla skupnost ljudi, s katerimi bi se lahko sporazumela o tem, kaj se dogaja v podjetje. Tudi tovarištvo neguje s svojimi prijateljicami, ki ji ponujajo opombe o scenarijih in posluh, da jo sliši, ko govori zgodbo, in razloži, da me tako dobro poznajo, da mi lahko pomagajo pri mojem delu iz bolj verodostojne kraj.
In potem je na njej, da upošteva nekaj najbolj uporabnih nasvetov, ki jih je dobila, to je pripovedovanje najbolj verodostojne različice zgodb, ki jih lahko pripovedujete, in poskuša najti način, kako prilagoditi svoje prste na zgodbe, kjer je režija zelo obsežen medij. Kako ustvariti pot, da bodo stvari videti drugačne in se bodo počutile drugače?
Delaney upa, da bo svoj osebni slog usmerila v režijo televizijskih epizod, ki jih še vedno ni uspela zlomiti. Mislim, da ko enkrat ustvarite svojo funkcijo, vam ljudje dajo priložnost, da naredite epizode, ker ste imeli priložnost narediti nekaj z večjim proračunom, ki mu predsedujete na ravni funkcije. Tako vedo, da lahko obvladate ta obseg projekta. Mislim, da je epizodna režija tako kul način, da povečate svoje sposobnosti vizualnega pripovedovanja zgodb, se ukvarjate z različnimi vrstami zgodb, sodelujete z različnimi igralci in kinematografi, kar nekako širijo širino ljudi, s katerimi se srečujete . Funkcija se v mnogih pogledih zdi skoraj bolj dosegljiva kot epizodna, čeprav se preživljam kot televizijska pisateljica.
Odlična novica je, da trenutno dela na pisanju prve celovečerke, imenovane Motherf * & er . To je zelo oseben scenarij o moji družini. Vrnil se bom k pisanju takoj, ko bomo skočili s tega Zooma. Gre za katarzo, za katero nisem vedel, da jo rabim, in nisem vedel, da jo lahko dobim s pisanjem filma o svoji družini. To je nekako kot poklon generacijski romantični komediji Nancy Meyers. V veselje mi je bilo pisati, težko pa je tudi pisati o najbližjih ljudeh in imeti dovolj razdalje, ko se zaveš: to nisem jaz, ampak to je lik, ki mi je podoben. Ni treba, da je ravno taka kot jaz in pravzaprav ne bi smela.
Tok Iskanje 'Ohana na Netflixu