Opozorilo: Ta intervju vsebuje spojlerje za Brez nenadnega premika na HBO Max.
Zadnjih 25 minut nove kriminalne drame Stevena Soderbergha, polne zvezd, Brez nenadnega premika — ki se je v četrtek odprl v kinematografih in na HBO Maxu — se zgodi preobrat, ki ga verjetno ne boste videli. Za scenarista Eda Solomona ( Moški v črnem, Bill & Tedova odlična pustolovščina ), ki je pred tem sodeloval s Soderberghom pri seriji HBO Moziak Ta prelomnica je bila hkrati neverjetno zahtevna in neverjetno koristna.
To ni bila majhna naloga, je Solomon povedal za RFCB v intervjuju. Potreboval sem šest tednov, da sem sklenil celoten obseg filma, in tri ali štiri tedne sem potreboval samo za delo na teh sedmih straneh.
Za malo varnostno kopiranje: Brez nenadnega premika Don Cheadle igra v vlogi malega kriminalca Curta Goynesa, ki ga leta 1955 zaposlijo skupaj s kriminalnim kolegom Ronaldom Russom (Benicio del Toro), da opravi, za kar oba menita, preprosto varstvo otrok za lokalnega mafijskega šefa v Detroitu. delo gre narobe, Curt in Ronald sledita denarju navzgor po lestvici in na koncu prideta na vrh velika, resnična zarota vodila štiri največja avtomobilska podjetja v tistem času. Gledalce pa čaka presenečenje: pomemben nastop igralca s seznama A, ki ni bil zaračunan v špicah.
Salomon je za RFCB govoril o tem, kako je nastala ta presenečenja, ko je raziskoval zgodovino Detroita Brez nenadnega premika komponente resnične zgodbe in veliko temnejše Brez nenadnega premika Konec, ki ga je prvotno načrtoval.
RFCB: Povej mi, kje je zgodba Brez nenadnih premikov se začne zate. Kako ste najprej dobili idejo za film?
Ed Solomon: Delal sem s Stevenom Soderberghom in Caseyjem Silverjem mozaik, kar je bila ta šesturna stvar na HBO. In razvili smo, kar sem mislil, res odličen delovni odnos. Casey me je nekega dne poklical in rekel: Hej, Steven želi posneti zgodbo o noir kriminalu, bi bil za to?: In bil sem, ja, seveda, ker so ravno takšne filme, ki jih rad gledam, ampak nimate pogosto priložnosti za pisanje. Mozaik je bilo nekako v tej žili, zato mislim, da je Steven imel vero. Tudi zdaj smo imeli skupaj dobro stenografijo. Odšel sem v LA, da bi se povezal z njim. Pogovarjala sva se in premetavala ideje za noir v stilu 70-ih ali morda celo za noir v stilu 50-ih. Prvotno smo ga nameravali postaviti po vsej državi in bo to večji film. Ko smo začeli razčleniti zgodbo, smo jo izpopolnili tako, da smo to počeli samo v Detroitu sredi 50-ih, v Detroitu. In vedel sem, da jo pišemo za Dona [Cheadlea].
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Kaj vas je v 50. letih pritegnilo v Detroit in še posebej v to ozadje avtomobilske industrije?
Stevena sem vprašal, kjebi rad snemal? Kako se želi počutiti? Kako želi izgledati? Ko smo se pogovarjali o občutkih in tonu, smo začeli razmišljati o teh neverjetnih avtomobilih in glasbi, ki prihaja iz Detroita. In potem smo razmišljali, če gre za kup kriminalcev na nizki ravni, ki se vzpenja po slojih družbe, je bil Detroit mikrokozmos za tisto, kar se je takrat dogajalo po državi. In pravzaprav se zdaj spet dogaja - ta premik skupnosti. Potem sem začel raziskovati.
Res je, to je izmišljena zgodba, vendar vlečete vse te zgodovinske trenutke iz resničnega življenja, vključno z gradnjo avtoceste I-375, ki je uničila črno sosesko v Detroitu, in zaroto, ki vključuje avtomobilsko industrijo. Povejte mi o tem raziskovalnem procesu za vidik resnične zgodbe filma.
Nekaj tega delam sam, sodelujem pa tudi z nekom, ki služi kot raziskovalka/dramaturginja po imenu Laura Shapiro. Rekel sem ji: Hej, poskušam najti nekaj, kar je morda katero od manjših avtomobilskih podjetij poskušalo ukrasti enemu od večjih. Prvotno sem razmišljal, da bo morda obstajal kakšen nov dizajn, ki bo postal modna muha. Potem sem pomislil, kaj bi bilo več zanimivo je nekaj, kar je avtomobilska industrija skušala skriti. Mislil sem, da bi bilo veliko bolj zanimivo, če bi ti liki nekaj iskali, če bi se ljudje trudili skriti, namesto da bi to poskušali prinesti naprej. Zato je Laura predlagala – ne bom ga poimenoval samo zaradi spojlerja –, ampak element, ki je postal MacGuffin filma. Ko sem vedel, da sem si rekel: V redu, kaj se je takrat še dogajalo v Detroitu?
V svoji lastni raziskavi sem naletel na dve stvari hkrati: na razstavo v javni knjižnici Detroit, ki se je imenovala Black Bottom Street View. To je bila tridimenzionalna sprehodna razstava. Ti neverjetni ljudje, Emily Kutil in PG Watkins, sta ustvarila 3D replike s pomočjo fotografij, ki jih je v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja posnelo mesto Detroit, ki je nameravalo uničiti soseske. Toda državljani so mislili, da [mesto] spoštuje sosesko, zato so vsi prišli ven in pozirali za te slike. Emily in PG sta poustvarila ulice tako, da sta razstrelila fotografije, in v bistvu si lahko hodil po ulicah.
To je bil tako rekoč eden od dveh ključev kraljestva. Drugo je bilo srečanje z moškim po imenu Jamon Jordan, ki je mimogrede postal naš zgodovinski svetovalec. Vodi nekaj, kar se imenuje Black Scroll Network, ki vodi vodene oglede in predavanja o afroameriški zgodovini v Detroitu. Spoznal sem ga na Emilyjini razstavi v javni knjižnici v Detroitu in nekaj dni me je popeljal na sprehod po ulicah in kazal na stavbe, ki govorijo o zgodovini. Takrat sem vedel, da je to kulisa za ta film. In nismo želeli narediti politične ali celo družbene zgodbe, v resnici smo želeli narediti zabavno kriminalno prejo. Ampak čutim, da je nekaj resničnega v ozadju dodalo moč zgodbi.
En lik, ki me je še posebej zanimal, je bil lik Billa Dukea, Aldrick Watkins. Ali lahko poveste več o njem in kaj ste videli kot njegovo vlogo v zgodbi?
No, bil je predstavnik enega od razredov tolp, ki so bile takrat dejavne v mestu. Takrat so se vijolične tolpe v bistvu znebili in obstajale so te afroameriške in bele tolpe, ki so teritorialno nadzorovale različne dele mesta. In tako je temeljil na združevanju različnih ljudi. Mislim, vsi v filmih so očitno izmišljeni - čeprav je edini dogodek, ki služi kot MacGuffin, očitno resničen. Wklobuk, ki sem ga poskušal narediti – razmišljal sem o tem, da je bila prej, morda pet let prej, ko je lik Dona Cheadla šel v zapor, napetost veliko hujša. Tolpe so bile veliko bolj tekmece, toda do takrat, sredi 50-ih, so se tolpe izšle – tega ne bi imenoval premirje, ampak dogovor, kjer so si delili stvari in delali skupaj. Ne snemamo dokumentarca. Želel sem samo, da bi bil okus teh stvari v ozadju.
je yellowstone na pluton tv
Pravzaprav sem imel več članov vsake frakcije. Frank Capello, ki ga je igral Ray Liotta - v njegovi organizaciji je bilo več ravni. In Watkinsova organizacija je imela več ravni. Toda misija je bila ustvariti vitko, rezervno zgodbo. Ni tako pustega duha, kot sem si želel, ampak spet je bilo nekako zmanjševanje stvari. Ena izmed zanimivih stvari pri streljanju v COVID-u in mislim, da je bila dobra stvar, je bila, da smo se morali odločiti. Kjer smo se morali do določene mere osredotočiti na manjšo pokrajino, zaradi česar smo se res lahko odločali o tem, kdo so najpomembnejši liki.
OPOZORILO ZA SPOILER: Preostanek tega intervjuja vsebuje spojlerje. Nehajte brati zdaj, če filma še niste videli!
Spojlerji – Matt Damon se na koncu filma presenetljivo pojavi in igra precej pomemben lik! Kako sta nastala ta scena in ta kameja?
Scenarij sem opravil približno tri četrtine in to sem moral Stevenu, samo da se prepričam, preden ga dokončam, da smo v vrsti. Rekel je: Moja edina opomba je, naredimo nekaj proti koncu, kjer pripeljemo lik, ki ga nismo predstavili – eno tistih arij tour-de-force, ki pride in spremeni celotno pokrajino. In to je kot monolog na sedmih straneh. Mislil sem, no, to sploh ni zastrašujoče! Samo napišite odličen monolog za glavnega igralca, ki bo prišel za dva ali tri dni, in ga preprosto zakucajte! Rekel sem si: No, Ed, ti si v veliki ligi, zato stopi na krožnik in se postavi na bazo.
Toda to je bila priložnost, da vidite celoten obseg filma s povsem drugega zornega kota in vam dam priložnost, da spoznate, kako daleč navzgor sta prišla ta dva kriminalca nizke ravni. To ni bila majhna naloga. Potreboval sem šest tednov, da sem sklenil celoten obseg filma, in tri ali štiri tedne sem potreboval samo za delo na teh sedmih straneh.
Foto: Claudette Barius / Warner Bros
Ste vedno vedeli, da bo lik igral Matt Damon?
Vedeli smo, da bo to nekdo, kot je on. Pogovarjali smo se o različnih ljudeh in mislim, da je nekaj medijev govorilo, da bo to nekaj časa počel nekdo drug. Veste, COVID in prestrukturiranje urnika, ukinitev in ponovni začetek ... In potem je Steven rekel: Matt bo to naredil! In moram reči, da se je pojavil z naučenim na pamet, ga sprehodil na vaji, in vsi smo samo, padli v čeljust, rekli, OK, to je bilo neverjetno. In Steven je rekel, zakaj za vraga nisem tega posnel?
Celotna scena je bila narejena precej hitro. Veste, v sobo dobite igralce, kot so Don, Benicio in Matt ...Stal sem tam in to opazoval, se moram uščipniti in si reči, pozor, to je res redko. Ali vidite, kaj se dogaja pred vami, in uživate v tem? In sem ga užival. Bilo je neverjetno videti.
Ta konec mi je bil zelo všeč – to je takšen udarec, da je izvršni direktor podjetja Matt Damon tisti, ki dobi ves denar, in ne naši glavni protagonisti.
Zelo cenim to. Spomnim se, ko sem pisal [Damonov monolog] o: Hej, to je samo denar. naredil bom več. Je kot rep kuščarju in ga odrežeš, samo bo, samo zraste nazaj. Ko sem to pisala, sem takrat ugotovila: Oh, na koncu bo končal z vsem denarjem in končal bo z vsem drugim denarjem, ki niti ni bil njegov. Ker se ravno to zgodi tem fantom! In zame je bil to veliko boljši kot hollywoodski konec, ki bi se končal tako, da bi naša dva fanta odšla na svobodo z vsem svojim denarjem in svojimi partnerji ter živela srečno do konca svojih dni.
Je bil to vedno konec filma?
Prvotno smo imeli veliko temnejši konec, kjer ni uspelo nikomur. Vsi so umrli. To je bila prvotna misel. In potem je bilo tako, veš kaj, to je preveč, to ni pošteno do likov in ni pošteno do občinstva. Ker si na koncu dneva dejansko vložen v te fante. Občinstvu se je zdelo skoraj kot da bi te pritegnil, kar nismo želeli narediti.Tega se nisem zavedal, dokler nismo prišli do konca scenarija – veste, zdi se mi preveč mračno in pretemno in se ne zdi prav za ta film. Ne poskušamo posneti filma, ki bi bil samo temen in črn, želimo, da je zabaven in zabaven. To je bila majhna kirurška revizija – potrebovali smo le nekaj različnih prizorov, da smo naredili tako, da je Don izvajal igro v igri. V vsaki potezi filma je Donov lik pred vsemi. Očitno je najpametnejši lik v filmu. Igra dolgo igro, zato se ni zdelo prav, da ni imel večjega načrta. Ampak ne glede na to, ali mu uspe ali ne, žal, boste gledali do konca, da boste to ugotovili!
Preden sem te izpustil - nekaj časa nazaj je bilo napovedal še eno nadaljevanje tvojega filma Zdaj me vidiš se je dogajalo. Ali lahko dobimo posodobitev Zdaj me vidiš 3 ?
Če sem iskren, nisem vpleten v to. Morda bom kasneje sodeloval kot producent, če bo to uspelo, vendar se ne zavedam, da se to dejansko dogaja. Nenehno slišim z različnih koncev, da mislim, da se dogaja, potem pa slišim, da ni. Govorili smo o snemanju televizijske serije, ki jo ustvarja zelo nadarjeni pisatelj David Wilcox, vendar ne vem, ali je bila to sprejeta in zeleno osvetljena. Mislim, pogovarjali so se o tem, v tem primeru bom sodeloval kot svetovalec. Želim si, da bi imel boljše novice, ker bi jih rad videl!
Pred kratkim ste sodelovali pri pisanju tretjega Bill & Ted film. Ali se kaj govori od drugega, ki piše četrto Bill & Ted film?
O četrtem uradno ni govora Bill & Ted film. Toda Chris in jaz – Chris Matheson – soustvarjalec in soscenarist Bill & Ted— on in jaz sva se pogovarjala o tem, ali je za povedati več zgodbe? Ker edini razlog, zakaj bi to storili, je, če je treba povedati res legitimno zgodbo. In mislim, da smo se vsi štirje – Chris in jaz, Alex [Winter in Keanu [Reeves] – ter Scott Crew, producent in Jean Paris, režiser, imeli tako dobro. Na snemanju filma smo imeli dejansko pomembno, čudovito izkušnjo. Zato bi ga ponovno pregledali, če bi imeli odlično idejo, ki bi jo bilo vredno narediti.
Ta intervju je bil urejen in strnjen zaradi dolžine in jasnosti.