Zunaj nastopov v živo je bila vsaka nota glasbe, ki ste jo kdaj slišali v življenju, elektronsko obdelana, preden ste prišli do ušesa. Snemanje, mešanje in obvladovanje trenutkov navdiha, povečujejo njihov zvočni potencial in jih ohranjajo za vedno. Tehnologija za to se nenehno razvija od rojstva posnete glasbe v drugi polovici 19. stoletja. Mikrofoni in prenosni kasetofoni so v dvajsetih letih 20. stoletja omogočali snemanje ljudske glasbe na odprtih poljih in v hotelskih sobah. Kasneje so bili deluxe snemalni studii zasnovani po avdio prijaznih specifikacijah. Sčasoma so bili zgrajeni luksuzni objekti za bivanje, kjer so umetniki po več mesecev zapirali svet, da so se potopili v ustvarjalne izkušnje. Dandanes ljudje doma snemajo glasbo na prenosnike, jo nalagajo na internet in postanejo superzvezde.
Dokumentarni film iz leta 2018 Snemanje v teku zagovarja profesionalni snemalni studio in preučuje, kako nanj vpliva tako dobra kot slaba digitalna tehnologija. Režiral ga je Justin L. Fisher, glasbenik in zvočni inženir, ki je veteran podjetja St.Louis SmithLee Productions, komercialnega snemalnega studia s polno storitvijo, ki je prebrodil številne nevihte, ki trenutno zajemajo glasbeno in snemalno industrijo. Trenutno je na voljo za pretakanje na Amazon Prime.
Foto: Gravitas Ventures
Snemanje v teku mitsko opisuje snemalni studio, sveto goro, kjer se glasbene ideje čarobno preobrazijo v umetniške mojstrovine. Producent Matt Ross-Spang jih primerja s cerkvami templjarskih vitezov, profesor avdio tehnologije Mark Rubel jim pravi templji zvoka, studijski inženir Jason McEntire pa jih opisuje kot varen prostor za umetnika. Teoretično bi moral popoln studio zagotoviti okolje, v katerem se lahko glasbenik osredotoči zgolj na svoj nastop in ponudi neomejene zvočne priložnosti, da vžgejo svojo domišljijo in oživijo svoje skladbe.
Na vrhuncu so bili snemalni studiji zgrajeni od tal s klinično natančnostjo, da bi povečali kakovost zvoka in raven udobja. Potrebovali so veliko prostora in drag les za bivalne prostore, izolacijske kabine in nadzorne centre. Snemalna oprema je stala veliko in številni studii so bili založeni z vrhunskimi inštrumenti, ki si jih glasbeniki sami niso mogli privoščiti. Kot nam pove inženir Gary Gottlieb, lahko imamo vse, kar smo želeli. Imeli smo vse najboljše studie, imeli smo vso najboljšo opremo, najboljše glasbenike, najboljše inženirje, najboljše producente, najboljše pisatelje. Snemanje ni bilo poceni in umetniki so bili pogosto na milost in nemilost svojim založbam, da so financirali snemanje.
na katerem kanalu je nocoj igra bucs
Od osemdesetih let je zaradi napredka digitalne tehnologije snemanje postalo cenovno ugodnejše in bolj prenosno. Desetletje kasneje bi digitalna izmenjava datotek puščala tokove dohodka od glasbe, tako da bi v celoti posnela glasbo brezplačno. Medtem ko je bilo pretočno predvajanje zvoka videti kot posodobljeno sredstvo za distribucijo, trenutne stopnje licenčnin koristijo le največjim umetnikom. Snemalni studii so čutili ščepec z obeh strani, saj so založbe znižale proračun za snemanje, da bi nadomestile izgube, umetniki pa so vse pogosteje lahko oddajali domače posnetke, ki so bili dovolj dobri za izid.
Producent Eric Mixerman Sarafin pravi, da je glasbeni posel le majhen mikrokozmos zajebanega celotnega prekletega sistema. Tako kot v mnogih panogah tudi tu plače stagnirajo od sredine osemdesetih let, medtem ko so se stroški zvišali. Ključ preživetja današnjih snemalnih studiev je bila prilagoditev. Medtem ko nekateri studii zdaj ponujajo širši spekter storitev, od televizijskega točkovanja do proizvodnje plošč, so se drugi zmanjšali. Ali je to popolna rešitev? Ne. Ali se je kaj izgubilo? Da. Kot ugotavlja Gary Gottlieb, generacija poslušalcev in glasbenikov, ki so le kdaj slišali glasbo na ušesnih čepkih ali zvočnikih na prenosnem računalniku, ne ve, kako dobra glasba bi lahko zvenela. Na žalost so se zaprli številni legendarni snemalni studiji.
Medtem Snemanje v teku ne manjka zakrknjenih moških srednjih let, ki obžalujejo glasbeno stanje, tudi realno je, kam gre industrija in priznava prednosti nove tehnologije. Demokratizirajoči učinek snemanja prenosnih računalnikov in internetnega trženja je omogočil novo generacijo umetnikov, ki jih po besedah kitarista Guns N ’Roses Richarda Fortusa založbe in producenti in ljudje ne prizadenejo, kako naj bi bilo. Glasbenost in kakovost snemanja včasih trpita, vendar vsi ne želijo snemati v najsodobnejšem objektu ali ustvarjati brezhibnih posnetkov. Domači posnetek omogoča glasbenikom, da niso na roki, po besedah glasbenika iz St.Louisa Andyja Whitea, ki pravi: 'Lahko je poceni in sranje in ima še vedno osebnost.
Medtem Snemanje v teku ne manjka zakrknjenih moških srednjih let, ki obžalujejo glasbeno stanje, tudi realno je, kam gre industrija in priznava prednosti nove tehnologije.
Medtem Snemanje v teku 'Nameni so očitni, izvršitev bi lahko bila boljša. Čudovito posnet ima preveč neverjetno pametnih ljudi, ki govorijo zelo inteligentne reči, in to toliko bolj spominja na vrhunski kolut kot na pripovedni dokumentarec. Približno eno uro se zdi, da se mudi in Fisherju bi bilo dobro, če bi se dlje osredotočil na manj. Vendar njegova naklonjenost vsebini in optimizem premagata vse pomanjkljivosti. Namesto da bi se zadrževal v idealizirani preteklosti, film sprejema zapleteno prihodnost, kjer se je snemalni studio prelevil iz modnega kraja z lepimi lesenimi stenami in tlemi, kot pravi Gary Gottlieb, kamor koli, kjer se nadarjeni ljudje zbirajo in ustvarjajo.
Benjamin H. Smith je newyorški pisatelj, producent in glasbenik. Sledite mu na Twitterju: @BHSmithNYC.