Do zgodnjih 90. let prejšnjega stoletja se je tisto, kar se je začelo kot majhen ponudnik kabelske izobraževalne in razvedrilne dejavnosti v Ohiou, preimenoval v Nickelodeon in se je nenavadno zaračunal kot First TV Network for Kids, anarhično igrišče na valovih, v katerem je bilo edino pravilo. da ni bilo pravil. V industriji so se uveljavili s posnemanje in nasprotovanjem, pri čemer so posredovali bistvo svojega programiranja tako, da so ga postavili glede na nekaj, kar je že znano, bodisi kot otroško podobo odraslega kul ali odlog od šepavosti. Osrednje poslanstvo mlade postaje, da šoloobveznim opazovalcem podzemne železnice zagotovi zatočišče, ki se ne bi popuščalo njihovi inteligenci ali jih utopilo v sentimentalnem sirupu, je bilo povzeto izmenično kot MTV za otroke (povsod prisotni logotip splat je oblikoval isti tip ki je naredil vesoljca za MTV) ali anti-Disney zaradi njegovega poudarka na ostri nespoštljivosti do vedenja modela chipperja, ki bi ga odrasli poskušali nahraniti na žlico svoje potomce, ko se zelenjajo.
Kanadski uvoz Tega ne morete storiti na televiziji je novopečenemu Nicku dal enega svojih prvih zadetkov s prepakiranjem kolka, rebrastega komolca Rowan in Martinov smeh za predadolescentne milenijce in vse skupaj mazati z zeleno sluzjo, ki bi postala zaščitni znak znamke. Igra prikazuje kot Double Dare je gledalce povabila, da se pomaknejo po čudnih progah z ovirami, ki so dale antično, fizično razsežnost osnovnim elementom dnevne sobe, ki so jih videli mamo in očeta. Kmalu, skicirajte bodočo institucijo Vse to bi prišel zraven in koval generacijo zvezd, medtem ko bi Nicku dal svoje Sobotni večer v živo ali, morda natančneje glede na igralsko zasedbo in raznoliko rasno sestavo nastopajočih, V živi barvi . Te oddaje so zapolnile presenetljivo široko nišo, saj so se otroci počutili, kot da bi lahko bila vsaka zabava zanje, kar je najbolj oddaljeno od otroških stvari.
Toda predsednica vizionarske mreže Geraldine Laybourne je verjela, da bi bila ključ za ustvarjanje lastne identitete Nickelodeon izvirna animacija; kot lahko potrdi vsak starš, je otroka najlažje prepričati, da bo na nekaj pozoren, tako da ga postaviš v risanko. V Los Angeles je poslala vodjo razvoja Vanesso Coffey s preprosto nalogo, da greste ven in poiščete stvari, ki so vam všeč. Dokumentarec Oranžna leta predstavlja informativno, čeprav nekoliko prisrčno pripovedovanje tega obdobja, in v njem se Coffey spomni na svoje težnje po spodbujanju umetnosti zaradi umetnosti v komercialni pokrajini, v kateri prevladujejo trgovski pomisleki. V bistvu je bilo, če bi imel igračo, potem bi lahko dobil predstavo, pravi. Transformatorji, G.I. Joe, My Little Pony — reklame, v bistvu, za igrače. In čez nekaj časa tega preprosto nisem hotel več početi ... želel sem, da so avtorski, izvirni komadi. Po dveh tednih je naročila osem pilotov, Laybourne pa je dal zeleno luč serijskemu naročilu za tri.
Fotografije: Nickelodeon
Ko je prvošolski razred Nicktoonov pred tridesetimi leti na današnji dan, 11. avgusta 1991, veličastno debitiral, je bila prijetna naključna logika, kako so sestavljali demografsko družinsko enoto. Če so bile prve tri serije bratje in sestre, je to otrok Rugrats , ki je zapisoval domišljijske dogodivščine, ki jih je imela skupina malčkov, ko 'odrasli' niso gledali. Srednji otrok je bil Doug , namenjen najstnikom, kot je njegov blagi junak in alter ego superjunaka Quailmana, oblečenega v spodnje perilo, ki se je ukvarjal tudi z univerzalnimi težavami ustrahovanja, nihanja razpoloženja in zaljubljencev. In kot izgoreli najstarejši brat nekje med komaj konča srednjo šolo in opustitvijo fakultete, je bil tu vrtoglav Oddaja Ren in Stimpy , zavestna ponudba za zagotovitev postpubertetnega kompleta, ki vključuje sociopatsko čivavo in idiotsko mačko. Kot zgodnja promocija, ki so jo oglaševali, jih ne boste našli v Never Neverlandu. Niso zmečkani in sladki in vas ne spravijo v goo-galoo. To so Nicktoons!
naslednji ponedeljek zvečer nogometna tekma
Ta miniaturna animacijska renesansa je ujela duh časa v takšni meri, kot je vljuden stari klobuk Disneyja ali Hanna-Barbera ne bi mogel več, vsaka vrhunska oddaja se je na svoj način osredotočila na resnice, da otroci radi delajo nered in se ukvarjajo z lahkim huliganstvom. To bi bilo v nekaterih primerih izraženo kot besedilo, na primer v Rugrats pilot, ki doseže vrhunec z verižno reakcijo površnega, lepljivega kaosa v domu, ki je pogost pojav v rezidenci Pickles. Ren in Stimpy sta se premikala skozi svoje dementno vesolje kot čiste sile neukrotljivega uničenja, nič drugega kot težave za dvonogega konja, dvoživskega stand-up stripa in karikiranega Škota v njihovi soseščini. Na misel mi pride sloganizacija Chucka E. Cheesea kot mesta, kjer je otrok lahko otrok.
Toda ta duh razbijajoče svetilke, ki se preliva s sluzi, bi bil bolj celostno artikuliran skozi neutemeljeno estetiko, pri čemer je Laybourne spodbujal vsakega oddajnika, naj goji poseben videz, namesto da bi se držal enotnega hišnega sloga. Čeprav Doug Na splošno je delal v prijetnem minimalističnem načinu, pri čemer je nekatera ozadja pustila belo in pokrajino rudimentarno, ustvarjalec Jim Jinkins je v svojih likih sprejel bolj čudne obraze – zeleno ali modro kožo, lasje v obliki palic, nosove, ki segajo skoraj v čelo. Rugrats naredil korak naprej, v skladu s prepričanjem animatorja, rojenega na Madžarskem, Gáborja Csupoja, da so dojenčki pogosteje videti kot nepravilni mutanti kot mali kerubi. De facto vodja Tommy, nevrotični drugi banana Chuckie, dvojčka Phil in Lil ter triletna tiranka Angelica imajo velike glave v obliki krompirja in usta izven središča, pri čemer so obrazi odraslih dvakrat izkrivljeni z vidika malčkovega očesa. . Ren in Stimpy to rahlo težnjo po odtujenosti spremenili v nekaj podobnega tekmovalnemu športu, ki se razteza in popači v posnetkih od blizu, ki so se umazana podrobnost na kalibru smrčkov, mozoljev in krvavih očesnih jabolk, ki jih le redko vidimo zunaj Garbage Pail Kids.