Imam starega prijatelja, enega najstarejših, s katerim sem odraščal ob gledanju filmov. Natančneje, grozljivke. To je bila najina stvar. Od leta 1935 Frankensteinova nevesta (na televiziji iz 60-ih), do novih, revolucionarnih in kontroverznih filmov, kot je Noč živih mrtvih v našem lokalnem single-plexu okrog leta 1970 (ko sva bila oba stara le enajst let in sva bila komaj intelektualno ali duhovno pripravljena videti mrtve, ki se ogibajo drobovine), smo zaužili, kolikor smo lahko. Tudi revijo smo redno kupovali Slavne pošasti iz Filmlanda . Kot rezultat smo bili zlahka najbolj priljubljeni otroci v osnovni šoli Dumont v New Jerseyju.
In midva sva bila kot odrasla zelo navdušena nad navidezno oživitvijo groze, ki sva jo videla (ali bi morda morali reči, da sva bila priča) v zgodnjih avgustovskih letih, še posebej, da, v Videl franšize. Moj prijatelj je delal v videoteki - do samega konca videoteke - in kot stalni ljubitelj grozljivk v njegovi prodajalni Tower Records so ga mlajše stranke navdušile nad Videl in druge slike, pa bi zavil z očmi.
jaz všeč grozljivke, bi rekel. Te pa mi niso všeč. Medtem ko je naš lasten del kinematografskih nebes imel prostor tako za starošolske klasike kot za dediče Romera (kar zagotovo ni veljalo za ljudi, starejše od nas, ki bi obžalovali strašno nasilje novejših slik), stvari, kot je Videl kjer smo potegnili črto. Tako kot bi rock žanrski mavens obsojali lažno kovino, smo mislili, da je ta nova stvar Faux Grindhouse.
Grindhouse. To je, ali bolje rečeno, bilo nekaj manj kot prvo vodeno kinodvorano, v kateri je bilo tako grozno Noč živih mrtvih in vrsta filmov, ki so sledili. Ne samo okoljska lokacija, ampak tudi stanje duha. Estetika, če hočete. Kot vemo, eno cenjeno. s strani Rodrigueza, Tarantina, Rotha in drugih, vendar le redko ponovno ujeti.
Če imate dostop do merilnega kanala, lahko zdaj prek njegovega Zbirka grozljivk iz 70-ih , dobite lep, zajeten, pogosto zaskrbljujoč odmerek pristen grindhouse groza.
Kar pa kljub običajni modrosti, ki ji pravijo tudi izkoriščevalska kinematografija, filmski ustvarjalci, ki so častili Moloha, niso vedno naredili najnižjega skupnega imenovalca. Režiserji, kot so David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen in drugi, vsi zastopani na lepo urejenem festivalu grozljivk iz sedemdesetih let Criterion Channel, so izkoristili svojo nizkoproračunsko pravico, da so preiskali transgresivne teme in poudarili, čeprav včasih kamuflirali, izjava ne le o sodobni družbi, ampak tudi o človeškem stanju.
Ti filmski ustvarjalci niso bili niti najbolj grdi avtorji grindhouse 70-ih. Obstaja cel ceh italijanskih režiserjev, najbolj viden Lucio Fulci, ki je sadistični kino popeljal v nove ultraškrte skrajnosti. Ker so bila sedemdeseta leta omembe vredna tudi za številne grozljivke, v katerih je bila beseda Kanibal vidno navedena v naslovu. (Dario Argento, še en maestro italijanske grozljivke, ki je prvega naredil nedotakljivega zasoplost in drugi odlični znaki, je malo desno od večine teh znakov.) Ti elementi niso del paketa Criterion. Kar pa ne pomeni, da tukaj slikam primanjkuje neumnosti ali umazanosti. Tako pametni kot recimo Cronenbergovi filmi Pobesnelo in Drhti so hitri in polni visceralnih vznemirjenja. So zelo dol in umazane slike.
V slabi uglednosti in nejasnosti so se verjetno pojavili grozljivke iz 70-ih. Tobe Hooper iz leta 1974 Teksaški pokol z verižno žago je bil narejen poceni, posnet na 16-milimetrskem filmu, v nasprotju z večjim profilom 35, ki je bil uporabljen za hollywoodski izdelek, bil pa je tudi brezhibno izdelan. Popolna je z neverjetnimi kompozicijami posnetkov in premiki kamer in je tako samozavestna, da vzbuja histerične strahove, ne da bi prišla kam tako blizu, kot bi predlagal naslov filma. (Kar pa ne pomeni, da sčasoma ni dovolj krvi.)
Foto: Zbirka Everett
Toda še ena komponenta, ki je dala Pokol veliko njegove moči je bila njegova neznanost, ki je prišla od nikoder. Igralsko zasedbo so sestavljali neznani igralci. Če se ujamete v njihovo zgodbo (kljub temu, da so bili ti posthipi otroci, ki so iskali ribnik, vse vrste ne prav všečni), ste postali vloženi v njihovo usodo. In prej niste imeli nobene navezanosti ali povezav z njimi, ki bi vam lahko predstavljale, kaj se bo zgodilo. V predelavi filma iz leta 2003 je bila glavna igralka Jessica Biel. Zaradi tega je TCM Prvotni slogan, kdo bo preživel in kaj bo ostalo od njih? nekakšen akademski.
Če pogledamo različne predelave filmov v tej zbirki Merilo - več kot pol ducata od 23 slik je dobilo nekakšen ponovni zagon ali nadaljevanje - je jasno, da tudi boljše prizadene samozavest, ki služi kot nekakšen kreativni odsek kril.
2019 Pobesnelo , ki sta jo napisali in režirali Jen Soska in Sylvia Soska, nadarjena kanadska filmska ekipa, se pogosto predstavlja kot odkrit poklon ne le Cronenbergovi sliki iz leta 1977, temveč človeku in njegovemu celotnemu žanrskemu delu. Na primer, v operacijski sobi zdravniki nosijo čudovite rdeče halje, tako kot so ginekologinja dvojčka brata Mantle v Cronenbergovem letu 1988 Dead Ringers .
V originalu Pobesnelo , ki je v glavno vlogo postavila porno zvezdo Marilyn Chambers (in ima od nje goloto, čeprav v registru, ki se zelo razlikuje od tistega, kar je bilo v Za zelenimi vrati ), glavna junakinja Rose je nekakšna šifra, čeprav privlačna. Spremeni različico naslova po rekonstruktivni operaciji po iznakaženi nesreči motocikla.
Cronenbergov pogled na lik je skorajda klinična odmaknjenost. Sestri Soska zavzemata stališče ženske afinitete in empatije. Tu je Rose sramežljiva modna oblikovalka, ki jo kolegi prezirajo in zlorabljajo, vključno s šefom Guntherjem, čigar linija oblačil se imenuje Schadenfreude. (Igral ga je Mackenzie Gray, za katerega se zdi, da usmerja Tommyja Wiseauja, kar ni največja ideja v tem kontekstu. Izreče pa tudi vrstico, v kateri filmski ustvarjalci nekoliko govorijo o sebi: Zakaj ves čas poustvarjamo nove trende? )
Toda ko se Rose (ki jo je utelešila Laura Vandervoort) preoblikuje, se Soskasi izognejo maščevanju scenarija stene v korist nekoliko natančne preiskave kronenbergijskih idej, ki so se našle v resničnem svetu, vključno s pojmom transhumanizma.
Zanimivo in privlačno je do neke mere, če je v nekaterih podrobnostih malo prepogosto na nosu. (Poimenovanje transhumanističnega kirurga Williama S. Burroughsa je skoraj neopravičljivo, četudi so ljudje vizionarskemu pisatelju izkazali spoštovanje z roko njegovega podpisnega lika, dr. Benwayja, večkrat, kot je mogoče šteti.) In čeprav ima celo repriza razvpitega razvpitega nakupovalnega središča Santa-geg, v filmu ni ničesar, kar bi kazalo na čeljust.
In tam je drgnjenje. Napetost in nepremišljenost Cronenbergove zgodnje vizije (in to velja tudi za Cronenbergovo zgodbo iz leta 1975 Drhti , katerega nezaslišano izhodišče je Noč živih mrtvih , le kaj-če-pohoten-namesto-kanibal) vas lahko še vedno vznemirja na način, ki ga ta slika ne.
2019 Črni božič , tretji film tega naslova po kanadskem slasherju iz leta 1974 (ki je na festivalu Criterion in NI tudi Božiček je morilec - morda mislite bolj na leto 1984 Tiha noč, smrtonosna noč ali tiste epizode Joan Collins leta 1972 Zgodbe iz kripte ) je tudi izložba ženskih filmskih talentov. Režirala jo je Sophia Takal iz scenarija, ki ga je pripravila s pronicljivo kritičarko April Wolfe. Predloga serijskega morilca, ki zasleduje kolegij, se prilega feministični občutljivosti. Protagonistki, ki jih vodi Imogen Poots, so sestre sestre, ki se borijo proti spolnemu nasilju in superpatriarhalni kulturi bratstva. Njihov domači dialog vsebuje vrstice, kot da ne najdem svoje diva skodelice.
Toda medtem ko je Takalov vrhunski Film iz leta 2016 Vedno sijaj je bilo galvansko raziskovanje ženskega prijateljstva strupeno, Črni božič drži pozitivnih arhetipov. To samo po sebi ni nekaj slabega, toda ko je narejeno tako mukotrpno, kot je to tukaj, vendar daje zgodbo, katere ločljivost je tako predvidljiva kot kateri koli izdelek, ki ga vodijo podjetja. Medtem ko ima filmsko ustvarjanje hvalevreden občutek za pogon, popolna odsotnost dvoumnosti naredi manj kot resonančno izkušnjo. Čeprav je oponašanje Roddyja MacDowella Caryja Elwesa nekako omembe vredno.
Veteran kritik Glenn Kenny pregleda nove izdaje na RogerEbert.com , New York Times in, kot se za nekoga starejšega leta spodobi, revija AARP. Zelo občasno piše na spletnem mestu Nekateri so prišli teči in tweetov, večinoma v šali, na @glenn__kenny .